EL RINCON DEL OCIO

LAS RAICES

2008-04-23T09:38:00.000-07:00

Le sirven a la planta como soporte, entre mas profunda este, esta tendra mejor apoyo y sera dificil de extraer, tambien sirve como cisterna, se acumula agua para cuando esta escasea.

REINO FUNGI

2008-04-09T09:14:00.000-07:00

En biología el término fungi (latín, literalmente "hongos") designa un reino que incluye a los organismos celulares heterótrofos que poseen paredes celulares engrosadas mediante quitina y células con especialización funcional. También son llamados hongos. La especialidad de la biología, de la medicina y de la botánica que se ocupa de los hongos se llama micología.

Los hongos son organismos eucarióticos (con células nucleadas) que realizan una digestión externa de sus alimentos, secretando enzimas, y absorben luego las moléculas disueltas resultantes de la digestión, es decir, que se alimentan osmotróficamente (como las plantas) absorbiendo sustancias disueltas, pero a diferencia de aquéllas, los nutrientes que toman son orgánicos. Los hongos son los descomponedores primarios de la materia muerta de plantas y de animales en muchos ecosistemas, y se ven comúnmente en el pan añejo.

En forma de micorrizas, los hongos acompañan a la mayor parte de las plantas, residiendo en sus raíces y ayudándolas a absorber nutrientes del suelo. Se piensa que esa simbiosis fue esencial para la conquista del medio terrestre por las plantas y para la existencia de los ecosistemas continentales. Los hongos tienen una gran importancia económica para los humanos: las levaduras son las responsables de la fermentación de la cerveza y el pan, y el cultivo de setas es una gran industria en muchos países.

REINO PROTISTA

2008-04-02T11:16:00.000-07:00

El reino Protista, también llamado Protoctista, es aquel que contiene a todos aquellos organismos eucariontes que no pueden clasificarse dentro de alguno de los otros tres reinos eucarióticos: Fungi (hongos), Animalia (animales en sentido estricto) o Plantae (plantas). En el árbol filogenético de los organismos eucariontes, los protistas forman varios grupos monofiléticos separados, o incluyen miembros que están estrechamente emparentados con alguno de los tres reinos citados. Se les designa con nombres que han perdido valor en la ciencia biológica, pero cuyo uso es imposible desterrar, como «algas», «protozoos» o «mohos mucosos».

2008-04-02T11:10:00.000-07:00

Los individuos pertenecientes al reino monera son organismos procariotas unicelulares. Están representados a través de las bacterias y de las algas verdes azuladas. A estos organismos se les encuentra como unicelulares pero conformando colonias (en grupos miceliales). Se caracterizan por el hecho de no poseer membranas nucleares, mitocondrias, plástides ni flagelos avanzados. Generalmente, efectúan su alimentación por medio de la absorción pero algunos especimenes son capaces de realizar procesos fotosintéticos o quimiosintéticos. Principalmente, su tipo de reproducción puede ser asexual, por fisión o por yemas. Otra forma de reproducción se da a través de fenómenos protosexuales. Dentro del reino monera, se puede encontrar a los individuos que son inmóviles y a los que tienen la capacidad de desplazarse. Cuando el organismo puede desplazarse lo hace a través del latido de flagelos simples (ya hemos mencionado que carecen de flagelos avanzados) o por deslizamiento Rama Nyxocera (si carecen de flagelos).

LEYES DE MENDEL

2008-03-12T10:23:00.000-07:00

Leyes de Mendel

Ley de la Uniformidad de la primera Generación Filial

Conocida también como Primera Ley de Mendel. Se formula diciendo que, al cruzar dos variedades cuyos individuos tienen razas puras ambos para un determinado carácter (por ejemplo, un genotipo es AA o aa), todos los híbridos de la primera generación son similares fenotípicamente. Es un error muy extendido suponer que la uniformidad de los híbridos es una ley de transmisión, pues la dominancia nada tiene que ver con la transmisión, sino con la expresión del genotipo. Por lo que esta observación mendeliana no suele considerarse una ley. Las leyes mendelianas de transmisión son por lo tanto dos: la Ley de segregación de caracteres independientes (1ª ley) y la Ley de la Herencia Independiente de Caracteres (2ª ley).
Se puede poner un ejemplo con guisantes amarillo con genotipo de raza pura y otra variedad de guisantes con piel de color verde , la separación en gametos hace que cada descendiente posea como genotipo , Mendel observó además que la forma en que se mostraba esta nueva generación era con todos los guisantes amarillos (igual fenotipo). Esta es la razón por la que se denomina también a esta ley: Uniformidad de los híbridos de la primera generación
Se cumple la primera ley de Mendel en los cruzamientos en los que hay una herencia intermedia o sin dominancia, los individuos heterocigotos para cierta característica expresan una "condición intermedia" de los dos genes alelos. Por ejemplo: al cruzar dos plantas de líneas puras, una con flores rojas:AA y otras con flores blancas: aa, la generación filial uno será 100% heterocigota y 100% plantas con flores rosadas.

Ley de la segregación de caracteres independientes
Conocida también como Segunda Ley de Mendel o de la separación o disyunción de los alelos. Esta segunda ley establece que durante la formación de los gametos cada alelo de un par se separa del otro miembro para determinar la constitución genética del gameto filial. Es muy habitual representar las posibilidades de hibridación mediante un cuadro de Punnett.
G. Mendel obtuvo esta ley al cruzar diferentes variedades obtenidas de la anterior ley, pudo observar en sus experimentos que obtenía muchos guisantes con características de piel amarilla y otros (menos) con caraterísticas de piel verde, pudo comprobar que la proporción era de 3:4 de color amarilla y 1:4 de color verde.
La segregación asegura que en los gametos, los caracteres se separan y aparecen de acuerdo a como se organizan de generación en generación. La aparición siempre se hace una vez por generación y siempre los caracteres se separan por pares.

Ley de la Herencia Independiente de Caracteres

También denominada como Tercera ley de Mendel o ley de la herencia independiente de caracteres. Contempla la posibilidad de investigar dos caracteres distintos (por ejemplo: tipo de hoja y longitud del tallo, color de ojos y color de pelo, etc.). Cada uno de ellos se transmite a las siguientes generaciones, siguiendo las leyes anteriores con completa independencia de la presencia del otro carácter.
Patrones de Herencia Mendeliana Mendel describió dos tipos de "factores" (genes) de acuerdo a su expresión fenotípica en la descendencia, los dominantes y los recesivos, pero existe otro factor a tener en cuenta en el humano y es el hecho de que los individuos de sexo femenino tienen dos cromosomas XX mientras los masculinos tienen un cromosoma XY, con lo cual quedan conformados 4 modos o "patrones" según los cuales se puede trasmitir una mutación simple:
Gen dominante ubicado en un autosoma (herencia autosómica dominante)
Gen recesivo ubicado en un autosoma (herencia autosómica recesiva)
Gen dominante situado en el cromosoma X (herencia dominante ligada al X)
Gen recesivo situado en el cromosoma X (herencia recesiva ligada al cromosoma X)

FINISTERRA por: EL ERMITAÑO

2008-02-27T22:43:00.000-08:00

Este video puedes encontrarlo en el youtube por el nombre de MAGO DE OZ FINISTERA (PARTE 1)

Este video puedes encontrarlo en el youtube por el nombre de MAGO DE OZ FINISTERA (PARTE 2)

"LO QUE TENEMOS POR MUNDO Y LO QUE ESTA QUEDANDO DE EL, DESDE UN PUNTO DE VISTA ECOLOGICO, MATERIALISTA Y AMBICIOSO... "

Estos 2 videos han sido los mas comentados, los mas puntuados y mas vistos en el canal de youtube de tu servidor el ermitaño, parece ser que son los unicos de los que me enorgullezco de mi canal jaja

HISTORIA DE LA BOTANICA

2008-02-26T07:47:00.001-08:00

LINEA DEL TIEMPO HISTORIA DE LA BOTANICA

2008-02-23T15:30:00.001-08:00

Aunque la línea no retrocede mas, lo mas lejos que pude llegar es al año 1000, además que el programa se come los acentos y otras puntuaciones que nuestro magnifico idioma tiene, por otra parte exige día y fecha del suceso, cosa que la información encontrada no muestra, aquí esta la historia de la botánica jeje

P.D. Por eso no me gusta trabajar con gringos

http://www.circavie.com/timelines/0a08e509-b71c-583b-a5a9-5da33a840a0e

SECRETARIAS Y MAS....

2008-02-19T18:19:00.000-08:00

SEMARNAT
http://www.semarnat.gob.mx/Pages/inicio.aspx

CONAFOR
http://www.conafor.gob.mx/portal/home.php

PROFEPA
http://www.profepa.gob.mx/profepa

CONAGUA
http://www.cna.gob.mx/conagua/Default.aspx

LGEEPA
http://www.imacmexico.org/ev_es.php?ID=3378_201&ID2=DO_TOPIC

COEPA
http://www.bajacalifornia.gob.mx/ecologia/funciones_cepa.htm

INE
http://www.ine.gob.mx/

SEGAM
http://www.segam.gob.mx/

MAS.....
http://orbita.starmedia.com/~cumelenpeulla/calendar.htm
http://www.terraquatica.org/
http://www.greenpeace.org/mexico/
http://www.ecopibes.com/index.html
http://www.ambiente.gov.ar/
http://www.animalplanetlatino.com/_home/index.shtml
http://www.secretariadeambiente.gov.co/sda/libreria/php/decide.php?patron=00.

TRIBUTO A THE DOORS por: EL ERMITAÑO

2007-09-20T23:08:00.000-07:00

SI QUIERES CHECAR MAS VIDEOS MIOS, LOS ENCONTRARAS EN EL SIGUIENTE CANAL DE YOU TUBE: http://es.youtube.com/ermit827

ANDO MUDANDOME, CON EXCEPCION DE ESTA PUBLICACION, TODAS LAS DEMAS SON ALGUNAS PUBLICACIONES VIEJAS DE MI SPACE DE MSN: http://hadesuriel827.spaces.live.com/ PODRIA SER QUE LOS DATOS QUE LLEGASES A ENCONTRAR SEAN BURDOS, ANTIGUOS O SIN SENTIDO, PROMETO PUBLICAR COSAS ACTUALES....

¡¡¡PROXIMAMENTE!!!

SEGUNDA PARTE DE MI POEMARIO

2007-09-20T22:58:00.000-07:00

Uriel Alberto Osorio Martínez
Neblina 24/07/06 02:07am

La neblina de mi desesperación,
nubla tu recuerdo,
la neblina de mi desesperación,
nubla tu cuerpo,
la neblina de mi desesperación,
nubla tus licenciosos ruidos.

Directo al corazón,
das un golpe mortal,
directo al corazón,
haces parecer mi muerte instantánea,
directo al corazón,
me has dado como muchas más.

Soñé que te tenía en mis brazos,
pero tenía, solo la nada,
soñé que te tenía en mis brazos,
pero solo tengo tu recuerdo,
soñé que te tenía en mis brazos,
pero solo tenía neblina.

Me duele bastante,
que no me hayas entendido,
me duele bastante,
no haberte dado más,
me duele bastante,
saber que hay otro ahora.

Mis ojos lloran con desesperación,
tu olvido, tu incomprensión, tu todo,
mis ojos lloran con desesperación,
cada cabello que no acaricie,
mis ojos lloran con desesperación,
esta inmensa agonía, que invade el corazón.

Cada acto inmencionable, que termino,
termina con furia y dolor,
cada acto inmencionable, que termino,
termina con la poca cordura, que me queda,
cada acto inmencionable, que termino,
termina con esperma enfermo y furioso.

El dolor enfermo, no dura,
tu recuerdo detiene la furia,
el dolor enfermo, no dura,
porque tocas mi corazón, cesando el dolor,
el dolor enfermo, no dura,
porque ambos tuvimos la culpa.

En esta noche de neblina,
el hedor del humo en mis ojos,
desangra estas dos esferas, que te recuerdan,
hay muchas preguntas y respuestas.

Respuestas, que golpean mi alma,
respuestas, que son borrosas, por esta neblina,
respuestas, que irritan mi cabeza,
respuestas, que tal vez, no sé…

Respuestas de un cerebro ocioso 24/07/06 02:36am

Miles de preguntas y respuestas nada claras,
siempre este cerebro, lleva consigo unas cuantas,
miles de preguntas y respuestas nada claras,
abruman este cerebro ocioso,
miles de preguntas y respuestas nada claras,
destazan, cada partícula de mi amor.

Respuestas, he dado,
respuestas, que no son nada claras,
respuestas, que lo son todo y al mismo tiempo nada,
respuestas, que me lastiman.

Muchas me han dado ayuda,
pero no llenan esta ansiedad,
muchas me han dado ayuda,
pero me lastima saber, que yo, las lastimo,
muchas me han dado ayuda,
sin saber, mis retorcidos propósitos.

El culpable, es este cerebro ocioso,
por darme un amor y desbaratarlo,
el culpable, es este cerebro ocioso,
por darme la valentía y quitármela,
el culpable, es este cerebro ocioso,
por darme este circulo vicioso.

La respuesta, a este dolor,
eres tú, amor comprensible,
la respuesta, a este dolor,
podría ser, simplemente yo,
la respuesta, a este dolor,
no la tengo, por que mi entrevistado, es cerebro ocioso...

Miradas 26/07/06 10:30pm

Miles de ojos, me miran,
por este mar de oscuridad,
miles de ojos, me miran,
es un infierno de soledad desconsolada,
miles de ojos, me miran,
un mundo asqueroso, que me hace temer.

Cada paso que doy,
siento recorrer esas miradas enfermizas,
cada paso que doy,
me siento inseguro de darlo,
cada paso que doy,
un ser, se aferra a mi.

Al borde de la locura, solo puedo resignarme,
a caminar, en un laberinto de locura y tortura,
al borde de la locura, solo puedo resignarme,
a ser devorado por esas tortuosas miradas,
al borde de la locura, solo puedo resignarme,
a desbaratarme con el furioso viento, para llevarme lejos.

Es por aquellas aterradoras miradas,
que no me atrevo a pisar la luz,
es por aquellas aterradoras miradas,
que me congelo y me convierto, en un costal de basura,
es por aquellas aterradoras miradas,
tal vez, que esta mente enfermiza imagina cosas…

DESPRECIO INFINITO 29/07/06 12:25am

Cada hora, cada día, cada segundo,
odiare sus recuerdos y sus caricias,
cada hora, cada día, cada segundo,
aborreceré todas sus injurias,
cada hora, cada día, cada segundo,
desgarrare mi espalda, al no encontrar respuesta,
cada hora, cada día, cada segundo,
despreciare esta rara enfermedad, que consume mi cabeza.

Mis puños ensangrentados contra la pared,
marcaran el desprecio que tengo hacia todo,
mis puños ensangrentados contra la pared,
recitaran melodías de agonía en mi habitación,
mis puños ensangrentados contra la pared,
ahogaran, las ganas de ser todo, en esta vida,
mis puños ensangrentados contra la pared,
calmaran mi ira iracunda, que me desgarra el alma.

Cada cigarro consumido, en cada minuto,
marcaran el pensamiento confuso, que tengo cada día,
cada cigarro consumido, en cada minuto,
llenara de estiércol, mi putrefacto hocico,
cada cigarro consumido, en cada minuto,
será el alivio a este interminable dolor,
cada cigarro consumido, en cada minuto,
será la prominente muerte, que me hará vivir.

Suplicare a Satanás, en estas tortuosas noches,
si en verdad existes, ayúdame con esta pena,
suplicare a Satanás, en estas tortuosas noches,
dame tu poder infinito, para desbaratar la cabeza de los ángeles,
suplicare a Satanás, en estas tortuosas noches,
me aguarde en su horrendo infierno,
suplicare a Satanás, en estas tortuosas noches,
que de muerte lenta a mis enemigos y una dolorosa a su fiel sirviente.

Dedos infieles, dedos desgarradores, dedos mortales,
en cada camino que recorran en mi espalda, denme paz,
dedos infieles, dedos desgarradores, dedos mortales,
destruyan todos esos recuerdos, háganlos polvo,
dedos infieles, dedos desgarradores, dedos mortales,
separen este cráneo, que contiene maldad y dolor,
dedos infieles, dedos desgarradores, dedos mortales,
entiérrense en lo más profundo de mi pecho y devoren al enemigo.

Dulce elixir, que tranquilizas mis pensamientos,
hazme adicto a ti, hazme todo el mal, que puedas causar,
dulce elixir, que tranquilizas mis pensamientos,
fusiónate con este humo y den paz a esta vida despreciable,
dulce elixir, que tranquilizas mis pensamientos,
consume mis riñones, dame una muerte dolorosa,
dulce elixir, que tranquilizas mis pensamientos,
ahoga mi garganta, quítame todo lo que me pueda servir.

Cabellos oscuros, cabellos retorcidos,
nublen mi vista, para no saber del dolor,
cabellos oscuros, cabellos retorcidos,
disculpen las agresiones, que les he dejado,
cabellos oscuros, cabellos retorcidos,
cubran cada parte de mi cuerpo,
cabellos oscuros, cabellos retorcidos,
sujétense a mi cuello, denme una muerte inminente.

Melodías desconsoladoras,
quédense cada día de mi muerte,
melodías desconsoladoras,
tranquilicen a los ángeles, que aun viven en mí,
melodías desconsoladoras,
relajen cada centímetro de piel, que no quiera ser desgarrada,
melodías desconsoladoras,
ahora y siempre, serán lo único que amare.

Cuarto de la noche y soledad,
abrázame en tu abrumante oscuridad,
cuarto de la noche y soledad,
escucha mis lamentos,
cuarto de la noche y soledad,
permite la entrada a un Satanás,
cuarto de la noche y soledad,
vela mi muerte, en cada una de tus noches de soledad…
Cuando llegue el final… 11:54am 04/06/07

Cuando llegue tan anhelado final,
Mis órganos putrefactos y mis venas muertas,
Cuando llegue tan anhelado final,
Mi corazón y pulmones,
Cuando llegue tan anhelado final,
El ultimo suspiro de esta armoniosa alegría.

Cuando haya acabo con este cuerpo,
Mi descanso eterno dará libertad,
Cuando haya acabo con este cuerpo,
Mi alma vagara por el mundo de vivos y muertos,
Cuando haya acabo con este cuerpo,
Mi pena descansara y yacerá en paz.

¿Mis queridos amigos?
Deseare vivan y mueran como su mente los imagine,
¿Mis queridos amigos?
Desde mi putrefacta lapida, los amare,
¿Mis queridos amigos?
Contestare con otra pregunta, ¿Cuáles?

Memorias de una triste alma en pena,
Con sangre y huesos firmare,
Memorias de una triste alma en pena,
Con amor y deseo, confirmare tu sexo,
Memorias de una triste alma en pena,
Morirá en nuestros y sus corazones.

Vuela ya, vuela ya, triste mente enferma,
Fulmina en sus mentes y descansa en el corazón correcto,
Vuela ya, vuela ya, triste mente enferma,
Termina tu lamento en este mundo,
Vuela ya, vuela ya, triste mente enferma,
Vive y muere en esta vida.

El final ha llegado hermosa muerte,
Despídete de aquellos llamados padre y madre,
El final ha llegado hermosa muerte,
Deprimentemente te espere y llegaste,
El final ha llegado hermosa muerte,
Pues es hora de partir dame hermoso ser, mi fin…

PRIMERA PARTE DE MI POEMARIO

2007-09-20T22:55:00.000-07:00

Uriel Alberto Osorio Martínez
NOCHES DE PASIONES ENFERMIZAS TRISTES
En aquella noche profundamente oscura y lluviosa, nuestros cuerpos estaban empapados entre la lluvia y la pasión que brotaba de ellos, era un aroma indescriptible, fuimos impulsados por la pasión y el deseo a una habitación, en donde mordí tu cuerpo, mis colmillos encaje, por tu espalda, por tu cuello, tan solo mordías mi cuello y la sangre de placer salía de nosotros, encaje mis garras en tu espalda para morir de pasión en ella y tu me arañaste las piernas, nuestros gritos desesperados de pasión y dolor, eran estruendosos, fuimos interrumpidos por un asqueroso ser que ladro, inmediatamente nuestros cabellos se erizaron y aborrecimos la presencia de ese perro, quien quiso morderte, al acercase, me fui hacia él, le enterré las garras en los ojos, mientras tu salías huyendo, OH AMOR MIO, ¿EN DONDE ESTARAS?

Si tu estomago es sensible, mejor no leas lo que viene a continuación, pido disculpas a los que no les parezca o agrade mi forma de expresarme, fui un tanto brusco, pero creo que es algo normal y yo lo veo con la simpleza que és, espero les guste....

Dichosa y sencilla 06/04/06 04:30 pm

Dichosa y sencilla a veces, eres tú…
Pero, ¿Por qué eres dichosa y sencilla?
Eres dichosa y sencilla por muchas cosas, desde que sales de tu creador, sales de mil y un maneras, sales frágil, sales suave, sales dura, eres como el recién nacido, sin saber cual será tu destino y sin que muchos sepan cual será, pasas por desapercibida, yo te pongo un sexo, pero en realidad no lo tienes, puedes ser ella o él, nadie critica tu color, olor, sexo, naturaleza, tal vez algunos si, pero no podrán hacer nada, lo que podría dañar tu dicha, sería tener una religión, un estatus social, un partido político o nacionalidad, sin embargo tu creador lo tiene y no por eso, manifiestas sus ideales, ni protestas simplemente sigues tu trayectoria, en el camino encuentras infinidad de creaciones como tu, provenientes de otras localidades, religiones, partidos políticos, sexos, nacionalidades y ¿qué es lo que haces? Simplemente siguen su trayectoria sin discriminación ó disturbio alguno, siguen un gran recorrido, poco a poco van haciéndose más, hasta que pasan por una maquinaria, que acaba su morfología, a veces, para después arrogarlos por un río, el cual desembocará en el mar, se esparcirán y tal vez, algún día naden con su dueño, sin que él, se de cuenta de ello, de que pudieron ser empleados y de que fueron la sociedad casí perfecta, muchos los definirán como desechos putrefactos, yo los defino, como símbolo de la dicha y lloro su desventura…

Devórame 10/04/06 12:05 am

Mi corazón arde,
mi corazón se parte,
mi corazón grita,
mi corazón te habla,
mi corazón te pide, te desea, te ama, te adora, cada día que pasa me implora tu regreso, mis labios quieren sentirte de nuevo, mis oídos te quieren oír, mis ojos quieren verte, mi lengua quiere saborearte, mis uñas quieren sentir tu piel sangrante, mi nariz quiere respirarte, amor mío, quiero besarte hasta que me muerdas y me desangre, morir y nacer mil veces en ti, hubiera preferido aquella noche, en el parque, abrazarte, besarte, evaporarme y entrar en tu ser, maldita gripa, porque no me deja vivir…

A mi padre 10/04/06 12:15 am

Has sido mi elíxir, por eso te agradezco, te admiro, se que no lo quieres, ni lo necesitas, pero te venero y me inclino ante tu nombre, jamás nadie podrá saber quien eres, sé que es tu petición y lo seguiré al pie de la letra, por eso mismo te admiro, porque no pides nada a cambio, no pides alabanzas, no pides tiempo para estar contigo, das sin recibir, si yo pudiera gritar a los 4 vientos, tu poder sublime y lo que has hecho por mi, jamás acabaría, en verdad me hinco ante ti, o mi DIOS, perdóname por dedicarte estas insignificantes palabras…

Depresión 11/04/06 11:58 pm
Dedicado a…

Tu dolor y tu desesperación eran grandes,
Tu inquietud y tu carácter te jugaron mal,
Desde aquel día en que un simple accidente, apago tu carisma, desde ese derrumbe, que no te dejo pararte, dejaste de ser el mismo, tu silueta oscureció, el brillo de tus ojos se nublo y tu pierna se paralizo, tu mundo se encerró en 4 paredes, un liquido y un pedazo de metal puntiagudo, cada momento que sentías dolor, soledad, angustia, solo bastaba con lastimarte, con ese pedazo de metal, ¡¡¡mírame!!! ¿me escuchas? o ¿escuchas voces que no son las mías? Imágenes que no son mías, habla mas claro, no te entiendo, lo que quieres decir, grítalo, no te escondas en ese mundo que no te encuentro, te pierdo y un día, basto para saber que esas voces e imágenes fueron verdaderas, me gustaría haber visto y escuchado tu mundo, lamentablemente la única prueba que encuentro es, esa daga dentro de tu estomago, ¿Por qué lo hiciste?

Déjate llevar 12/04/06 12:30 am

Déjame colocar un beso en tus labios suaves y tersos,
déjame recorrer una rosa en tu cuerpo desnudo,
déjame besar poco a poco tu cuello.
Permíteme resbalar mis uñas por tu espalda,
permíteme acariciar tu cara, en la oscuridad de mi cuarto,
permíteme morder tus labios y beber un poco de sangre.
No me niegues tu amor, dame más de ti,
no me niegues tus manos, tócame no me dejes solo,
no me niegues tu voz, ni oídos, escúchame y obsérvame.
Por ultimo, quédate esta noche, vamos al cielo y al infierno, viviremos y moriremos, el blanco será negro y el negro será blanco, serás mi ángel y yo tu demonio, los papeles se mezclaran y seremos lo opuesto, todo será posible hoy, solo dime que te dejaras llevar…

VOLVISTE 15/04/06 12:40am

Amor mío, después de tanto tiempo, irrumpiste en mi habitación, la oscuridad invadía mi casa, pero aun así te reconocí, que hermosa noche, hay tantas cosas que quiero explicarte, pero tu tan solo, apagas mi voz con un dedo, te acercas y arrebatas mi esencia con un beso, un par de caricias, permitieron a nuestros cuerpos expresarnos, entre la oscuridad de toda mi soledad, llegas para esconderme entre cobijas, desnudo lentamente tu cuerpo, mientras consumo tu bello ser, o amor mío, las mil y unas noches, han de pasar, por nada del mundo, me quiero lastimar, pero es verdad, aun te amo, disfruto tu cuerpo calido junto al mío, añoraba tanto este momento, en donde tu y yo, nos volvíamos uno solo, en donde las horas pasan, sin importar nada mas, mi cuerpo calido, espero, haya podido expresar lo que mi mente quiere decir, te amo sin dudar, quédate, no te vuelvas a ir, te lo imploro, por lo que alguna vez fue…

Muerte 17/04/06 12:01 am

A unas horas de pasar, por una de las mas grandes tragedias, que me haya pasado, arrebataron la vida de mis diez cabezas, fui encadenado de ambas manos, mientras el verdugo, pasaba con la guillotina, cada una de mis cabezas, ¿porque? Que he hecho yo, para que me arrebates la vida tan cruelmente, no conforme con eso, me das la luz directa en mis ojos, sabiendo que la luz es mi miedo y es mi muerte, me alejaste de mis tinieblas, me crucificaste como a tu asqueroso Dios, enterraste color, en vez de clavos, y tu lanza fue mi vestimenta, porque me apartaste de mi ser y de mi amor, me siento como un lobo, tratando de escapar y tu, tan solo entierras cadenas entre mis piernas y brazos, por ultimo, me pones tus prendas, no las mías y me esclavizas a un mundo, al cual ya no pertenecía, haré tu voluntad ahora y siempre, por conveniencia, pero veras que no soy lo que quieres, detrás de mi color y de mi risa hipócrita hay otra verdad.

Exilio 18/04/06 12:05am

Despreciable ángel, ¿que haz hecho?, yo siendo un demonio, como pude caer en tus tentaciones y tus juegos, maldita sea la hora en que me descuide, me estas obligando a ser un ángel de nuevo, tonto, romántico, patético, pero basta, he visto tus intensiones, no son malas, es lo que mas me molesta, que sean las contrarias, pero no mas, tengo que regresar a mis tinieblas, quítame tus manos rosas y suaves de encima, es hora de volver a mi exilio, basta de tonterías, es hora de volver a ser lo que era y olvidarme de lo que paso, insigne, eres tu mi exilio, deja regocijarme en ti, recíbeme en tus brazos, no me abandones y jamás dejes que me vaya, o rara confusión de la naturaleza, porque un amor que tan débil principias, eres un tirano tan exigente, es hora de partir, me retiro a mi exilio.

¿Amor? 21/04/06 01:09am

En verdad, ¿sabré el significado de amor?, es una esencia sagrada, es nacer y morir, es saber pensar con el corazón y la cabeza, es dolor y felicidad, infinidad de veces, he dicho, amor, dando mil y un definiciones, desgarrándome la piel, por que el ser amado, que creí eterno, se iba de mí, provocando mi dolor y mi odio, con una inmensidad terrible, es tan raro sentir el desamor, no lo comprendía o al menos no encontraba, como neutralizar aquel dolor, esta noche puedo decir, que estoy enamorado, siento un inmenso amor, el cual profeso a mi amada, siento amor y dolor, he logrado combinar ambos sentimientos, encontré su conexión, es magnifico ver las cosas, un poco con claridad, el saber, el final, me alienta, me mata, me previene, me enamora, me vuelve todos y a la vez ninguno, desamor y amor, o rara confusión de la naturaleza, yo te bendigo, en el nombre de mi padre, dichosa serás por siempre, esencia sagrada…

VIAJE BENDITO 24/04/06 06:54pm

En una noche de amor licencioso y dulce, tome una pequeña pastilla, con la cual, acaricie tu suave espalda, besando, tocando, hablando a tu ligero cuello, escurriendo un manantial encima de nosotros, te demostré cuan tan grande es el amor que yo te manifiesto, entre superficies suaves te recosté, mil y un pétalos derrame, con calidos y dulces besos te calle, ¿Por qué me has reprochado todo este tiempo? Tu vientre ha hecho que tu blusa se haga pequeña, en tus pezones no hay más días, solo noches y cada noche mas oscura, brotan manantiales de ellos, yo tan solo te alimento de besos y pasteles dulces, pero sigues indiferente, muchas cosas lindas escucho de él, al poner mi oído junto a él, después de todo este tiempo, tu comportamiento, tus miedos, tus deseos, tu hambre, son interrumpidos por un goteo entre tus piernas, míranos después de unas horas, henos aquí, tú, yo y él, quien hizo un bendito viaje, para llenarnos de mas amor, amada mía, descansa tus preocupaciones han pasado, nuestro fruto fue expiado…

Vejez 11/05/06 09:15am
(Incompleto)

Hoy a mis 19 años,
me siento estropeado,
mis pasos se hacen lentos,
correr, ya no es lo mismo, que antes,
levantarme de cama, cada día, es más pesado,
al igual que caer en ella.
El sexo ya no es lo mismo, que hace 5 o 4 años,
cada día me resigno, a lo que antes,
era la perdición y dolor pa…..

Agradecido a la mujer 11/05/06 09:55am

Sin ti, jamás habría conocido el amor, ni siquiera el dolor.
Sin ti, las horas serian largas.
Sin ti, jamás hubiera saboreado esos muslos y ríos de amor.
Sin ti, nunca sabría como tratar a una doncella virgen.
Sin ti, no hubiera conocido la comida de otro país.
Sin ti, no conocería el dolor que conlleva el engaño.
Sin ti, las bellas notas e instrumentos tocados, por un genero, desconocido por mí, no los conocería.
Sin ti, no tendría una amiga con quien hablar.
Sin ti, yo no estaría aquí.
Sin ti, yo no tendría una educación.
Sin ti, el aprender a leer, escribir o resolver algún molesto problema de matemáticas, habría podido seguir adelante.
Sin ti, jamás hubiera sentido el cuerpo de una mujer a medio vestir, despertar junto a mí.
Sin ti, no conocería las pasiones y licenciosos sonidos del amor.

Por eso y muchas cosas más, te amo mujer,
eres acreedora de todos mis triunfos, fracasos,
ilusiones y desilusiones, de mi amor y odio,
que mi señor, bendiga tu camino,
hermoso ser….

Vida 12/06/06 10:30am

¿Vida?
Vida es dolor y amor,
vida es justicia,
vida es libertad,
vida es esencia sagrada.

La vida te puede lastimar,
la vida te golpea y levanta,
la vida es un eufemismo de cielo e infierno.

En tu vida eres Dios ó esclavo,
ve, diviértete, juega y controla tu vida.

Ahora bien, ¿sabes que es vida?

ODIO 12/07/06 01:25am

Aborrezco todo aquello que tuve,
aquellas noches de pasiones interminables,
las cuales eran de amor y lujuria estúpida.
He llegado a vomitar sangre enferma,
la cual has derramado con tus caricias sucias,
tu sexo, lo repito cada minuto, que suspiro tu recuerdo.
Es asqueroso recordar, la porquería, que escurrías en mi boca,
ahora solo quiero morder tu sexo, masticarlo,
quiero que escurran ríos negros de mis labios, por tu sexo.
Tan solo quiero desgarrarte con mis dedos,
desollar tu piel, de amor barato, que no me llevo a ningún lugar.
El odio de tu recuerdo es tan grande,
que solo te puedo desear: la vida,
la cual te despedazará y te amara….

Fiesta 12/07/06 01:36am

Esta noche, no pude dormir,
esta noche, fui despertado por demonios,
que quieren, hacer fiesta en mi aposento.

¡¡¡Despierta Uriel!!!, ven a jugar con nosotras,
Estamos desnudas, recordándote, ven a jugar con nuestros sexos,
ven a recordar los días infinitos que hemos pasado,
recuerda el amor, que te dimos,
recuerda el dolor, que te dimos,
recuerda aquellos momentos de lujuria,
recuerda aquellos momentos de amistad,
recuerda nuestros recuerdos mas oscuros,
llora y sonríe.

Ven a nuestro aquelarre, danza con nosotras y sueña despierto.
Observa nuestros ojos, cuerpos y sexos por última vez,
prometemos ya no volverte a molestar,
juega con nosotras, por última vez,
antes de volver, a ser hijas de un cerebro ocioso….

Agonía 15/07/06 10:47pm

Lo que un día fue mi casa, ahora es mi cárcel,
lo que algún día ame, ahora es mi recuerdo,
lo que una vez vivió, ahora esta muerto,
lo que un día fue oscuridad, ahora es luz.

¿Por qué? ¿Por qué insigne agonía?
Cuando me sentía feliz, con tu desprecio,
ahora me desbaratas la cabeza a pedazos,
sufro esta rara demencia.

Estoy agonizando, cada momento que desperdicie,
estoy agonizando, mi espalda, la cual sigue brotando sangre,
estoy agonizando, cada pensamiento, encontrado con otro,
estoy agonizando, desde que nací.

¿Por qué me han despreciado amadas?
Acaso no ven, que mi cabeza tiene una agonía inmensa,
ahora es, cuando lo que una vez ame,
es lo que me hace daño, ¿la oscuridad?

La oscuridad, aquella que me acogió,
durante mucho tiempo, ¿Será la culpable de esta agonía?

Mi espalda ya no aguanta mi desesperación,
cada surco ensangrentado, que han dejado mis dedos violentos en ella.
Mi cabeza ya no le interesa,
cada cabello que he arrancado en un ataque escalofriante de agonía.
La esquina de estas paredes, me recibe con gusto en su regazo cada noche,
me abraza y me consuela, mientras que mis arrasques de ira, cesan.

¡¡¡Oh demonios!!!
Demonios de mis cuatro paredes,
Demonios que me daban la bienvenida,
Demonios que jugaban conmigo,
Demonios amados hermanos, ¿Por qué me hacen esto?

Obsérvame 15/07/06 11:29pm

Obsérvame bien amada mía,
obsérvame cada lágrima no brotada frente a ti,
obsérvame las heridas consumidas por fuego,
obsérvame la desesperación que corre dentro de mi.

Comprende cuando reflejo ataques de ira,
comprende la maldad, que hay en mí,
comprende estas angustias, de mi corazón,
comprende que te amo, pero esta locura, no me deja.

Perdóname si estoy, distante de ti,
perdóname si no te digo, todo de mí,
perdóname si te miro con lujuria y desprecio,
perdóname todos los momentos, que te arruine.

Suplico a esta demencia, conserve mis recuerdos,
suplico que mi amada, me entienda,
suplico perdón a todas las que aparte de mi camino,
suplico por ultimo, una muerte dramática a esta demencia…

Demencia 15/07/06 11:42pm

No logro comprender este juego ruin…
¿Por qué me levantas, como a un Dios?
¿Por qué me tiras, como a un saco de basura?

No logro comprender la gravedad de esto,
quiero soledad y me hace desear compañía,
quiero compañía y me hace desear soledad.

Es cruel ser azotado, contra las olas,
olas de desolación, que me arrojan con violencia unas con otras,
es difícil querer salir corriendo
y que los demonios del exterior te asusten,
es difícil regresar y encontrarte con mas terror.

Creer saber, que es lo que tienes, es horripilante,
que no te den ayuda o que te la den, no tiene nombre,
estoy enterrado en una lanza maldita,
que ha enterrado mi cabeza, en muchas contradicciones,
maldigo estos pensamientos grotescos, que no me dejan en paz.

Deseo partir mi cráneo,
hundir mis dedos en esa masa,
encontrar al demonio, arrancarlo
y descargar mi furia.

Suplico jamás, poder hacerlo con fármacos,
suplico que esta demencia, no me arrebaté la vida,
suplico, menos ataques violetos de esta demencia,
finalmente, suplico continuar con mi vida…

Niña 21/07/06 07:00pm
Dedicado a…

Niña de la luz, mis puertas te negué,
eres un demasiada bella e inocente,
para que estas manos asquerosas, te arrebaten la vida,
esta sociedad, nos criticara.

El dolor es tan grande, que no te puedo tocar,
tus plegarias, escuche mil años,
plegarias de desesperación,
querías morir en mi mundo,
adelante bienvenida a esta tortura y agonía.

Cuidado amor mío, no quiero lastimarte,
pero los demonios de mi mente, no los controlo yo.

Entonces, adelante amor oscuro,
entra en mí, permíteme sangre de tu dolor,
dame tus tristezas y tus fracasos,
soy ahora y siempre,
la tumba de tu dolor.

Perdónenme manos desgarradoras,
por detener a un ser divino y lleno de gracia.
Perdónenme manos desgarradoras,
por arrebatarle la vida, a esta niña de la luz.
Perdónenme manos desgarradoras,
por entregarles a este ser, que no las merece…

Pasión enfermiza 22/07/06 07:51pm
Dedicado a…

En tardes lluviosas de desesperación,
calmaste mis injurias, mis penurias,
¡¡¡oh!!! dame pasión, amor mío, en esta tarde desgarradora.

Llena el vació que hay en esta mente desolada,
esta desesperación me invade,
brota tu sangre, entre mis dedos,
no temas, es mi mundo.

Dame tus penas, tus tristezas,
dame todo ese dulce dolor,
dame esa medicina insigne,
dame paz, en esta soledad.

Esta tarde, la bendigo,
con tal desesperación,
con tal amor,
con tal dolor,
bendita seas amarga tarde,
bendita seas amor mío…

RATA BLANCA

2007-09-20T22:50:00.000-07:00

La historia de Rata Blanca nos retrotrae al año 1985. Por ese entonces Walter Giardino era el nuevo guitarrista de uno de los máximo referentes del heavy metal nacional: V8. El guitarrista había sido convocado por Ricardo Iorio a raiz del alejamiento de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek luego de un fallido intento de probar suerte con la banda en Brasil.A pesar de las diferencias musicales y de una primera negativa, Walter aceptó sumarse al grupo y comenzaron a ensayar el repertorio.Luego de cuatro shows Ricardo Iorio decidió expulsar del grupo al baterista, Gustavo Andino que era un amigo de Walter y había tocado en Punto Rojo. Intentaron tentar a Gustavo Rowek para que volviera al grupo, pero éste lo consideraba una etapa concluída. Le hizo saber su negativa a Walter Giardino, quién le comunicó su idea de grabar independientemente un demo con los temas de su autoría, para que le sirviera como carta de presentación en Inglaterra, ya que había pensado emigrar del país por el pésimo momento que vivía la música pesada. Gustavo accedió a esta petición.Al ensayo siguiente se produjo una discusión entre Ricardo Iorio y Walter Giardino que terminó con el alejamiento del guitarrista. Dedicado ahora exclusivamente a la grabación del demo, convocó a Roldolfo Cava para las voces y a Yulie Ruth (Alakrán) en el bajo.Formación del demo:
Walter Giardino
guitarra
Rodolfo Cava
voz
Yulie Ruth
bajo
Gustavo Rowek
batería
La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires con Mario Sanguinet como técnico, quien luego repetiría la tarea con el primer disco de Rata Blanca en los mismos estudios. Los temas de la producción eran: "Gente del Sur", "Rompe el hechizo", "Chico callejero" y "La Bruja Blanca"; tres de los cuales luego formarían parte del álbum debut.El resultado le gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en nuestro país. Comenzaron a ensayar con la formación del demo, aunque Yulie Ruth desde el vamos estaba a préstamo. El guitarrista Sergio Berdichevsky comenzó a ir a los ensayos, porque en aquel entonces vivía junto al baterista Gustavo Rowek.Al poco tiempo Yulie tuvo que abandonar los ensayos por sus compromisos con Alakrán. Una noche, en un boliche, se encuentran con Guillermo Sánchez, a quien Sergio Berdichevsky conocía porque habían tocado juntos algunos conciertos en W.C. Le ofrecen ocupar el puesto en el bajo y éste acepta. Poco después el vocalista Rodolfo Cava abandona el proyecto, por indecisiones sobre su carrera musical. Entonces convocan a Saúl Blanch, un vocalista con bastante reconocimiento por haber sido el cantante de Plus y a quien Sergio y Guillermo ya conocían porque tuvo también su paso por W.C. (banda de la cual también en otro momento formó parte Gustavo Rowek).Rata Blanca
Walter Giardino
guitarra líder
Saúl Blanch
voz
Gustavo Rowek
batería
Sergio Berdichevsky
guitarra rítmica
Guillermo Sánchez
bajo
Ensayaron dos años tratando de brindar ya desde el primer show un concierto distinto al de otras bandas, por profesionalismo, sonido y puesta en escena. Debutaron ante el público metálico el 15 de agosto de 1987 en la sala Luz y Fuerza ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. Se había generado mucha expectativa entre la gente porque sus músicos provenían de bandas muy conocidas.
La propuesta de la banda: metal clásico era inédita en nuestro país. Para aquella época, la escena local gozaba de mejor salud que años atrás; con Kamikaze y Alakrán como sus mejores exponentes. El público seguidor del género solía generar desmanes en los locales porque se negaba a pagar la entrada de bandas nacionales. Rata Blanca desde el principio se propuso cambiar esta actitud de la gente ofreciendo espectáculos que valieran el precio de la entrada. Por lo tanto las presentaciones se realizarían en teatros y lugares que históricamente le habían cerrado las puertas a bandas de estas características."La banda tiene la potencia y la rítmica de heavy metal sumadas a estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Escucho a Pagnanini, Bach, Mozart, Vivaldi y Beethoven con el mismo interés que a Deep Purple, Rainbow, Judas Priest, Accept y AC/DC"Walter GiardinoEl 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. No faltó quien le recordó insistentemente a Walter el nombre de su anterior banda, pero la música le ganó a la violencia. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intensiones, que las ideas eran buenas, pero que la cosa distaba mucho de estar armada.Rata Blanca con solamente dos presentaciones fue elegida revelación por los lectores de la revista Metal. Los primeros shows se hacían a pulmón, y no dejaban ganancias, entonces trataban de conseguir todo fiado de palabra a pagar luego del show. Tanto la sala, como las luces, los carteles, etc. El padre de Gustavo Rowek trabajaba en teatros, y sabía de puestas en escena, con lo cual figuraba en los panfletos a cargo de la dirección general. La gente se pensaba que era un millonario que bancaba a la banda, porque no entendía de otra forma que una banda nacional tuviera esa organización y ese despliegue.El 2 enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, presentando al nuevo vocalista Carlos Périgo, en reemplazo de Saúl Blanch. Este cantante platense era poseedor de una interesante voz, pero por momentos exageraba los gritos y tornaba inentendibles las letras. Duró solamente una presentación. De su paso por Rata Blanca igualmente quedó la coautoría de uno de los mejores temas de la banda, que presentaron aquella noche: "Un camino nuevo", que luego cambiaría su nombre por "Días duros".En febrero volvió Rodolfo Cava para hacerce cargo de las voces. Con él hicieron en abril el primer Halley, una discoteca que constituía el techo de las aspiraciones de muchas bandas metálicas. Para ese entonces la convocatoria del grupo era mucha y tanto Giardino como Rowek se habían sacudido el rótulo de ex-V8.Pero pronto Rodolfo comunicó su desición de irse a vivir a España y por lo tanto la búsqueda de un cantante que le de estabilidad a la banda continuaría. Ingresó Shito Molina y en junio se presentaron en el estadio de Obras en el marco del festival Halley en Obras junto a Alakrán, JAF y Kamikaze.La banda consiguió, a través de un conocido de José Luis Botto, un contrato con Polygram (dueña de los sellos Polydor y Vértigo) para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero a la hora de grabar las voces, el cantante Shito Molina sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron practicamente sin voz. Desesperados, porque ya tenían casi todo el disco grabado, y si tardaban más de una semana la discográfica perdía interés en el proyecto, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.Saúl aceptó y el disco pudo terminarse, comprometiéndose además a presentarlo en vivo hasta que consiguieran un reemplazante. El contrato establecía que debían vender un mínimo de 4.000 copias en 6 meses para que la compañía se interesara en grabar un segundo disco. En octubre de 1988 salió a la venta y durante las primeras semanas se vendió poco, pero pronto superó cualquier espectativa, superando los 17.000 discos en 7 meses y agotando sucesivas ediciones. El tema de difusión "El sueño de la gitana" se había filtrado del circuito tradicional rockero y prendió entre el público no metálico. El otro corte de difusión "Chico callejero" se convertiría en un himno para los seguidores metalicos y sería el tema más pedido durante los primeros años de la banda.La composición de dos temas ("Preludio obsesivo" y "El último ataque") figuran a nombre de Roberto Conso. Muchos se preguntaron quién sería este excelente compositor, y detractores de Giardino afirmaron que eran los mejores temas del disco. La verdad es que todos los temas fueron compuestos por Walter Giardino, incluyendo esos dos, pero fueron registrados a nombre de Roberto Conso, quien era un allegado a la banda, para que cobrara los derechos de autor cada vez que los tocaran en vivo, ya que no tenían otra forma de pagarle una deuda.La presentación se llevó a cabo el 17 de diciembre de 1988 en el Teatro Alfil. Por la afluencia de público se tuvo que agregar una segunda función esa misma noche. La presentación contó con la participación de un tecladista invitado, ya que habían incluído teclados en el disco y quedaron muy satisfechos con el resultado obtenido.Luego de este cierre de año auspicioso encararon una gira por la costa atlántica a principios de 1989 y posteriormente se presentaron en Cemento. A pesar de que el público se mostraba muy entusiasmado con la propuesta de la banda y con el álbum debut, la búsqueda de un vocalista definitivo continuaba, llegándose a pensar incluso en JAF, como posible candidato al puesto.Uno de los vocalistas que audicionó y no entró, llegó acompañado de Hugo Bistolfi, tecladista, quien tuvo mejor suerte ya que fue invitado a sumarse a las filas de la banda, primero en calidad de músico invitado durante algunos shows y luego ya sí, como el sexto miembro de Rata Blanca. El debut como sexteto fue en la discoteca Halley y dicha presentación quedó registrada en un video que PolyGram utilizó como difusión. Allí se puede observar la atención que la banda siempre puso en la escenografía y el vestuario.Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque) amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Allí trataron de convencerlo para que ingrese a la banda. Mientras tanto Saúl Blanch aunciaba su alejamiento de la banda, ante el estupor de los fans que no entendían las causas. En declaraciones a la revista Metal Saúl alegó falta de democracia y anunció su proyecto solista (del cual se editó en 1990 Fiel a sus Fieles sin la repercusión deseada).-BARILARI: Me acuerdo que la primera vez que Walter vino a mi casa no pasaba por la puerta!!!-GIARDINO: ¡Y claro, si en tu casa son todos petisos! ¡Era Barilarandia!Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien.Su debut fue el 6 de octubre en la Federación Argentina de Box y luego de un breve gira por el interior del país, se internaron en los estudios para la grabación de la segunda placa. Ya contaban con un mayor presupuesto y la experiencia de haber grabado un disco, así que pudieron plasmar mejor lo que querían. El álbum finalizaba, al igual que el primero, con una emotiva balada intrumental. Sin embargo otro tema llamaría la atención de los técnicos: "Mujer amante", que sin ser una balada funcionaba como tal, fue el último tema en grabarse y produjo en un técnico con olfato la exclamación: "...hay olor a guita".Sin embargo la banda apostó sus fichas a "La leyenda del Hada y el Mago" como primer corte de difusión y luego "Días duros" como segundo. Durante la grabación recibieron la noticia de que las ventas del primer disco, Rata Blanca, habían alcanzado ya el disco de oro. Luego de festejarlo, inciaron una gira por el sur del país y cerraron el año en la Calle Corrientes. Los días 29 y 30 de diciembre se presentaron en el Teatro Ópera en lo que fue un nuevo hito para el heavy metal nacional. El show fue impecable en todo sentido, iluminación, escenario, vestuario, sonido, etc; el fenómeno de Rata Blanca ya estaba dando qué hablar.Magos, Espadas y Rosas (1990) aún sin haber llegado a las bateas ya tenía pedidos por 17.000 unidades. Y su presentación no pudo ser en un lugar más apropiado. Hasta acá está revisada... a partir de acá es una acumulación de datos, que pronto tendrá forma.que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Deep Purple y Black Sabbath) en Obras. Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros. Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones. «Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino - Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95). "Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995. En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas. Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Giardino formó Temple. La presentación del segundo Disco no podía ser mas prometedora, se realizó en el estadio Obras el 14 de Julio de 1990, colmando toda la capacidad de 4.500 personas. Mientras tanto las ventas de su primer album alcanzan las 35.000 y el segundo 27.000Poco después, el 11 de agosto, volvieron al estadio Obras Sanitarias para telonear el show de Ian Gillan (que en ese momento se encontraba alejado de Deep Purple) ante un publico que lleno el lugar.La productora que nuclea a varias bandas de rock duro y que regentea Halley organiza la primera Halley Tour, juntando a JAF, Alakrán y Kamikaze para varios shows en el interior. En septiembre se unen al cartel Rata Blanca y Lethal y llenan nuevamente Obras.En septiembre del 90 la prensa especializada los señala como un nuevo fenómeno del Rock Las revista Pelo y Metal le dedican la tapa.Como cierre del año la revista metal realiza una encuesta entre sus lectores dando como resultado un abrumador éxito de Rata Blanca.Ganado el primer lugar como la banda del año Walter Giardino se lleva el titulo de mejor guitarrista Magos Espadas y Rosas se consagra como mejor Album Gustavo Roweck es señalado como segundo baterista "La leyenda .." y "Mujer Amante" como 1º y 3º tema.Durante ese año las ventas de Magos, Espadas, y Rosas se dispararon hasta el punto de sobrepasar las 300.000 copias vendidas (hasta la fecha, ha superado el millon de copias en todo el mundo y seguimos contando...!!!), la responsabilidad de semejante explosion se debio a canciones como La Leyenda del Hada y el Mago, pero principalmente Mujer Amante fue la cancion que llevo a Rata Blanca hasta los lugares mas impensados. Durante ese mismo año la banda realiza la gira Por el camino del Sol que los lleva a recorrer todo el pais, llevando a cabo mas de 120 shows, y la cual cerraron con un concierto en el Teatro Opera, y con una escenografia montada que simulaba un bosque encantado, que fue facilitada por el Sr. Rowek (padre de Gustavo) que por ese entonces trabajaba en el Teatro Cervantes.Mayo 1991: Festival "Seis años de FM" en el estadio Obras junto a Ratones Paranoicos, JAF, Attaque 77, Divididos y Los Guarros.Luego inician la Gira nacional "Por el camino del Sol", dan 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses. Y el 28 de diciembre tocan en Velez con Attaque 77 como cierre de gira y presentación de su tercera produccion llamada Guerrero del Arco Iris, mezclado en Los Angeles, USA., que fue presentado con un concierto en el estadio de Velez Sarsfield ante 30.000 enfervorizados espectadores, durante el videoclip del tema homonimo pueden verse imagenes de este concierto que tuvo como grupo soporte a la banda de punk rock Attaque 77.En 1992 la banda sorprende a todos con un excelente y polémico contrato para recorrer el circulo de bailantas. Hay quienes dicen que esto se debio a las deudas contraidas por el show de Velez pero nunca fue confirmado oficialmente, la cuestion es que a partir de ese momento la banda cargo con una cruz inmerecida, ya que lo que muchos no saben es que Rata Blanca uso las bailantas solo como lugar fisico, ya que nunca toco otra musica que no fuera la suya, pero como siempre es de esperar que algun mediocre sea quien juzgara de lo que nada sepa...El 9 de febrero se presentan junto a JAF en el Festival de La Falda, Córdoba.En el transcurso de 1992 llevaron a cabo la Gira Guerrera, la cual cerraron con 3 noches (1, 2, y 3 de octubre) presentandose, con un emotivo set junto a la Orquesta de Camara Solistas Bach, en el Teatro Opera nuevamente, durante las cuales se hicieron las tomas para el disco En Vivo en Buenos Aires (en el estudio movil de Pichon Dalpont, el mismo que habia utilizado Iron Maiden en Bs. As. meses atras) que por cuestiones contractuales saldria al mercado recien en 1996.En 1993 Rata Blanca firma un contrato de $600.000 con la compañia discografica BMG y emprenden junto a la banda española Medina Azahara una gira por Mexico, Estados Unidos (donde tocan en el mitico Whisky a Go Go en el 8901 Sunset boulevard, de L.A., entre otros), y España, donde graban el cuarto trabajo de la banda llamado El Libro Oculto, un EP de 25 minutos de duracion con 5 canciones bastante mas duras que en Guerrero del Arco Iris, tal vez esa diferencia se debio a que durante la estadia de Walter Giardino en Los Angeles para la mezcla de Guerrero..., adquirio un nuevo sistema de sonido hecho por Bob Bradshaw (ingeniero de guitarras que armo los sonidos de Steve Vai, David Gilmour, Eddie Van Halen...) ademas de cambiar los pickups Di Marzio HS3 (puente y mastil) de algunas de sus Fender Stratocaster por los Seymour Duncan Hot Rails.Durante esa gira Adrian Barilari comunica a Walter Giardino su decision de dejar la banda por motivos personales, ya que habia surgido un problema en su familia, a lo cual el resto de la banda le responde que deje la gira por la mitad y viaje a Buenos Aires. No obstante Adrian continua con el disco y la gira hasta finalizar con ambos. Una vez en Bs. As. Hugo Bistolfi se aleja de la banda y es reemplazado por Javier Retamozo, con esta formacion y durante un concierto en Obras, Adrian Barilari se despide de Rata Blanca y forma Alianza junto a Hugo Bistolfi.Con la partida de Adrian Barilari queda vacante. una vez mas, el puesto de vocalista, que finalmente es ocupado por Mario Ian (ex Hellion y Alakran, actualmente en Devenir) y la banda se vuelca a un estilo bastante mas agresivo. En 1994 y con esta formacion, Rata Blanca graba, tambien en España, su quinto disco llamado Entre el Cielo y el Infierno, un disco claramente mas pesado que por su condicion, tuvo una muy buena aceptacion dentro del publico metalero, y que fue presentado con una gira latinoamericana.En 1994 Rata Blanca hizo dos grandes giras por México, Estados Unidos y España.En 1995 la banda entra otra vez a un estudio, esta vez para grabar Breaking away, un tema de Sumo para participar en el disco tributo a la banda de Luca Prodan (q.e.p.d.).Con esta formacion Rata Blanca logra su mejor etapa de proyeccion internacional. En el mes de septiembre de ese mismo año son invitados a tocar en el Mosters of Rock de San Pablo, Brasil, compartiendo cartel con artistas como Ozzy Osbourne, Therapy?, Alice Cooper y Megadeth. Pero increiblemente, mientras todo esto sucedia , para los medios de comunicacion locales Rata Blanca habia dejado de existir, y ya ningun diario, ni revista, ni radio hablaba de la banda que habia transpasado las fronteras y estaba triunfando en tierras lejanas con nuestra bandera en lo alto, sin dejar de ser los mismos muchachos de Flores, Caballito...En 1996 se presentaron en el homenaje a Sumo en el estadio Obras. Finalmente es editado el disco En Vivo en Buenos Aires, un disco con 7 canciones y 3 temas instrumentales grabado en 1992 al cierre de la Gira Guerrera, y asi concluye el contrato de la banda con Polygram, a pesar de que la idea inicial era que este fuera un disco doble en vivo con todos los temas del primer disco cantados por Adrian Barilari.En 1997 Rata Blanca sufre otro cambio de cantante. Luego de un casting del que participaron mas de 100 postulantes Gabriel Marian, de por entonces 23 años, es elegido como nuevo cantante de la banda. Con esta formacion Rata Blanca edita su septimo disco titulado Rata Blanca VII, pero la intencion de recuperar el terreno perdido se vio frustrada por la poca publicidad y aceptacion que tuvo esta placa.Rata Blanca realiza su ultimo concierto el 27 de diciembre de 1997 en el Teatro Astral y finaliza tocando El Ultimo Ataque.En abril de 1998 Walter Giardino anuncia la separacion de la banda prometiendo juntarse al menos una vez por año para hacer algun show. Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky se mantienen unidos para formar Nativo, Guillermo Sanchez forma una banda llamada Revolver, y Gabriel Marian forma Jersey.En diciembre de 1998 Walter Giardino presenta su disco solista titulado simplemente Walter Giardino Temple con dos presentaciones a sala llena en el Teatro Maipo. El abril de 1999 Temple actua en Obras de soporte de Deep Purple y unos dias mas tarde hace lo mismo en la ciudad de Mar del Plata, luego con shows el 7 de mayo en Riders, el 16 y 17 de julio en el Teatro Santa Maria, el 14 de agosto en Showcenter de Haedo, el 25 de septiembre en Cemento dentro del Metal Rock Festival III (donde fue anunciado un concierto 15 dias despues donde presentarian temas nuevos, que luego fue suspendido por la proximidad a la siguiente fecha), y cerrando el año con un show en el Teatro Coliseo el 20 de noviembre tocando junto a Glenn Hughes, el concierto termino con la banda de Hughes junto a Walter Giardino tocando juntos Burn de Deep Purple. Luego de este show Norberto Rodriguez (voz), Ruben Trombini (bajo), y Pablo Catania (teclados) quedan desafectados del proyecto solista de Giardino.Desde que Rata Blanca se separo Walter recibia ofertas para volver a juntarla, y no dejo de hacerlo durante los nueve meses que estuvo fuera de los escenarios intentando rearmar su banda, hasta que en pleno invierno del 2000 Walter anuncia su vuelta al ruedo con 2 shows, el 18 de agosto en Bs. As. y el 20 del mismo en Rosario, junto a Fernando Scarcella (bateria), Daniel Leonetti (bajo), Miguel de Ipola (teclados) y con Adrian Barilari como cantante invitado. Los conciertos superaron ampliamente las espectativas, durante los cuales es presentada (en una emotiva e increible version en vivo con participacion del publico) la version acustica de Mujer Amante junto a un cellista, y un violinista invitados.Tambien presentaron dos temas nuevos de Temple (La Gran Batalla, y Revancha) que probablemente esten en el proximo disco de Rata Blanca, ademas de tocar Chico Callejero, Dias Duros, y cerrar el show tocando La Leyenda del Hada y el Mago con un Museum vibrando desde sus cimientos y haciendo temblar a todo el barrio de San Telmo.Desde ese momento tanto Walter y Adrian como el publico se dan cuenta de que la escencia de Rata Blanca sigue intacta y pareciera que el tiempo no hubiera pasado.Durante el show en Museum, Bs. As., Daniel Leonetti manifiesta una actitud que lleva a Giardino a tomar la decision de serpararlo de la banda luego del inminente show en Rosario, y como ya estaba confirmada al menos una presentacion, el 2 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, Walter llama a Guillermo Sanchez (en ese momento en Santeria) para que integrara la banda tocando el bajo.Ya con 3 integrantes de la formacion dorada de Rata Blanca, Walter Giardino decidio que no podia seguir llamando Temple a la banda, asi que realizan 2 presentaciones en Bolivia, y una en Chile bajo el nombre de Rata Blanca. Luego de las cuales Giardino llama a Hugo Bistolfi para que se vuelva a encargar de los teclados, motivo por el cual Alianza (banda con la cual Barilari y Bistolfi sacaron 3 discos: Sueños del Mundo, Alianza Barilari-Bistolfi, y Huellas) queda relegada a un segundo plano pero sigue paralelamente. Walter tambien se comunico con Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky pero estos se negaron a volver a Rata Blanca para seguir con Nativo, que hacia poco habia sacado Consumo, su primer trabajo.Ahora como quinteto (con solo una guitarra), con la formacion Giardino-Barilari-Sanchez-Bistolfi-Scarcella, Rata Blanca emprende a principios de octubre una gira por Mexico (18 presentaciones), Ecuador, y Colombia para finalizar con un concierto el 19 de diciembre de 2000 en el Teatro Coliseo a sala llena y dejando gente afuera. Unos dias mas tarde sale a la venta por el sello Universal el octavo disco llamado Grandes Canciones, un grandes exitos que contiene como bonus track la version acustica de Mujer Amante grabada en estudio que ya lleva mas de 15.000 copias vendidas.
Rata Blanca continuó dando espectáculos, llenando teatros, y en el 2002 graban lo que sería el noveno disco, titulado "El camino del Fuego". El tema difusión fue "Volviendo a Casa", el cual sonó en todas las radios de Capital y varias del interior.El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo.
El 2 de noviembre de 2002, Rata Blanca realiza un grandioso recital en el estadio Luna Park, llevando aproximadamente 15 mil personas. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo.Se tuvo que agregar otra función más, el 22 de noviembre (la banda estaba de gira, por eso fue seleccionada esa fecha), el cual explotó también, con una cantidad aproximada a 8 mil espectadores. Al no salir en DVD, el recital fue grabado para ser editado en un CD, y así fue como nació el décimo disco de la banda (y el segundo en vivo), titulado Poder Vivo.
El DVD había quedado en el aire, hasta que finalmente, la banda decide montar un show en Obras, el 26 de Julio del 2003, y grabarlo esa noche.Un Obras llenísimo se hizo escuchar. Tocaron grandes perlas de viejos discos (votadas por los fanáticos en el foro oficial), como por ejemplo Jerusalén, Cuarto Poder y Sin Tu amor nada Existe, los cuales no pudieron salir en el DVD por algunos inconvenientes legales.El DVD salió a la venta el mismo año, conteniendo el recital, más un plus de biografia, fotografias de la banda y cuatro videoclips oficiales.Además, junto con el DVD, sale el onceavo CD de la banda (y el tercero en vivo), que contiene casi los mismos temas del DVD.
El 11 y 12 de Diciembre de ese mismo año, la banda realiza dos shows con un invitado de lujo: ni más ni menos que Glenn Hughes, en el teatro Gran Rex, a sala llena. El recital fue grabado, para ser editado en un nuevo DVD que verá luz en el 2005.
Rata siguió haciendo giras por Latinoamérica, España, Estados Unidos, siempre llenando estadios y teatros, mostrando lo mejor de su música.En Octubre del 2004, la banda es convocada para tocar en el Quilmes Rock Festival, un evento anual Argentino que reune a muchísimas bandas de rock nacional. Rata Blanca es la anteúltima de la fecha sorpresa que fue cerrada por The Offspring, la banda americana, que presentó su útlima placa.
Luego, Rata sale al exterior nuevamente, a presentarse en Estados Unidos, México y algunos países americanos, pero retorna para la grabación de lo que será su próxima placa.
En Abril de 2005 sale su onceavo disco, titulado "La llave de la puerta secreta" en el cual se puede contemplar un enorme en la banda, muy aceptado por la gran mayoría de los fans. El disco tiene variedad de estilos, mezclando matices y tonalidades de Rock and roll, metal clásico y hard rock.Dos días antes de salir a la venta, el disco ya era disco de oro.La banda se presenta en Musimundo el 26 de abril para realizar una preventa de su nueva placa, convocando alrededor de 4.000 fans que formaron casi 5 cuadras de cola para adquirir el álbum. El evento sería transmitido en vivo por Olmedo en su programa Apagá la Tele, entrevistando a los músicos.
La historia sigue escribiéndose...
Por Santiago Cárdenas y Juan Manuel Bosi

2007-09-20T22:35:00.000-07:00

Capítulo I - Los primeros años
13/10/2005

En el año 1.988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1.980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Heavy Metal y la Música Celta.
Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.
Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Esta primera formación estaba compuesta por:

Juanma: Voz y Guitarra

RítmicaPedro: Guitarra

SolistaDavid: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros

En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).
Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).
En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).
En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...
Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.

La formación se quedaría como:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...
En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto (que no el respeto jejeje) de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional. ¡¡¡El sonido de Mägo de Oz había nacido!!! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

La formación se consolidó con:

Juanma: Voz

Salva: Bajo y Coros

Chema: Guitarra Solista

Paco: Guitarra Rítmica

Alfonso: Teclados

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

A principios del año 1.992, Alfonso (teclados) es invitado a abandonar la formación, siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco (guitarra rítmica) también abandona la nave. Entra en escena Charlie, un gran guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año los Mägo graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: "Tésnucaré Contral Bidé", "Lo que el Viento se Dejó" (cantada por Txus y dedicada al entonces presidente del govierno Felipe González), "Nena", "El lago" y "Por Ti Cariño". Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismo. Txus abandona el fútbol y ahora sí dedica todo su esfuerzo y energía a Mägo de Oz. El primer paso que da es pedir prestado a Jesús Hernández, su padre, un millón y medio de las antiguas pesetas para auto-producirse su primer disco (tardaron cuatro años en devolverlo).
Pero antes, Chema abandona el barco para dedicarse en pleno a sus estudios en la Facultad de Derecho. Charlie lleva al local a un tipo con pinta de profe de filosofía, un gran guitarrista y mejor persona: Juan Carlos Marín "Carlitos". Al quinto chiste malo de Carlitos el puesto fue suyo. Mägo ce Oz son invitados a tocar en la Expo de Sevilla ante ¡más de 50 personas! ¡Menudo llenazo! Pero esto, lejos de amilanar a los Mägo, les hizo más fuertes.

Se meten un mes entero a preparar en su local lo que sería su

primer y desapercibido disco "Mägo de Oz".

Juanma: Voz

Carlitos: Guitarra Rítmica

Charlie: Guitarra Solista

Salva: Bajo y Coros

Txus Di Fellatio: Batería y Coros

Mohamed: Violín

LACRIMAS PROFUNDERE

2007-09-20T22:29:00.000-07:00

Lacrimas Profundere se fundó en 1993 por Oliver Nikolas Schmid. Un año después grabaron su primer álbum "… and the Wings Embraced Us" y un contrato de distribución no tardó en llegar. Poco después del primer lanzamiento, Lacrimas Profundere empezó a trabajar en su segunda obra "La Naissance d’un Rêve", editado por la disquera suiza Witchhunt Records, que también editó el primer material de Anathema. "La Naissance d’un Rêve" representaba a la banda desde un nuevo ángulo. Este disco y su creciente popularidad les redituó en un contrato por cinco álbumes con Napalm Records en 1999. El siguiente paso a la profesionalización estaba dado. Para su tercer álbum. "Memorandum", sus canciones se acortaron para convertirse en himnos más pegajosos, logrando que el álbum obtuviera entusiastas críticas de la prensa internacional. Una mezcla de melancolía y esperanza caracterizaba las canciones del disco y marcaba claramente el sonido y estilo futuro de la banda. Su siguiente producción "Burning: A Wish" superó todo lo antes logrado por Lacrimas Profundere. Esté álbum presentaba la cristalina voz de Christopher como una parte esencial del sonido. Esta mezcla, particularmente impresionante en directo, le permitió a Lacrimas asegurar fechas con las bandas más reconocidas dentro de este estilo. El enorme reconocimiento internacional los llevó a realizar giras por Francia y México donde sus conciertos reunieron a miles de viejos y nuevos fans. Con su último lanzamiento, "Fall, I will follow", Lacrimas Profundere ha emprendido un nuevo viaje. El álbum puede ser descrito como rock gótico groovy con influencias de los 70’s, algo así como HIM combinado con Monster Magnet y el sonido Hammond de The Doors. El disco crea una atmósfera profundamente emocional que lleva a una nueva dimensión de tristeza, por momentos melancólico y por momentos rockero, pero definitivamente cautivante todo el tiempo. Las críticas fueron excelentes. "Fall, I will follow" entró en las listas de DJs de Alemania en el número 5 y permaneció entre los primeros 15 durante 12 semanas. En muchas estaciones de radio de los Estados Unidos el álbum permaneció en la lista de los 20 más solicitados. El año pasado, Lacrimas Profundere completó una exitosa gira por México donde fueron vitoreados por miles de entusiastas fans. Durante los primeros meses del 2003 compartieron el escenario con Paradise Lost en Salzburgo, Innsbruck y Estambul.

LACUNA COIL

2007-09-20T22:26:00.000-07:00

Lacuna Coil es una banda de metal gótico formada en Milan, Italia, oficialmente en 1997, aunque debe sus inicios a tres años atrás cuando llevaban el nombre de “Sleep of Right” y más tarde "Ethereal".El nombre Lacuna Coil significa "Espiral Vacío", lo que la banda asevera que representa su filosofía de vida.Aunque siempre han sido catalogados como metal gótico, Lacuna Coil busca su propio sonido usando guitarras pesadas distorsionadas con melodías en teclados y una poderosa mezcla de vocalistas femenino y masculino. Sus fundadores son el bajista y compositor Marco Coti-Zelati, el vocalista Andrea Ferro y la vocalista Cristina Scabbia. En 1996 estos tres miembros fundadores realizan un demo de 2 canciones y es cuando cambian el nombre de la banda a "Ethereal". Un año más tarde logran firmar un contrato con el sello discográfico Century Media y son bautizados como Lacuna Coil.Con su propio esfuerzo realizan un EP de seis canciones en 1998 y logran reunir a dos guitarristas y un baterista, los cuales dejan a la banda rapidamente en medio de un tour promocional del EP.En 1999, Lacuna Coil lanza su primer disco de estudio titulado "In A Reverie". En el año 2000, lanzan un EP de cinco canciones y en el 2001 un nuevo disco: “Unleashed Memories”.Lacuna Coil alcanza un gran reconocimiento en varios países europeos y colecta un importante número de seguidores, pero no es sino hasta el año 2003 cuando logran entrar al mercado norteamericano y se refuerza su nombre con el disco "Comalies" (editado en el año 2002), el tema "Swamped" incluído en el soundtrack de la película “Resident Evil: Apocalypse” y la gira del Ozzfest del 2004.Lacuna Coil logró superar las 150,000 copias vendidas de "Comalies" sólo en Estados Unidos.

DESTRUCCION

2007-09-20T22:24:00.000-07:00

Las costas de diversas partes del mundo, están perdidas, los mares están arrasando con todo, las lluvias provocan inundaciones, los cerros se desgajan, acabando con todas las casas cercanas al lugar, los terremotos hacen un caos total, ráfagas de aire corren en distintas partes del mundo, desprendiendo todo lo que hay a su paso, la gente solo corre atemorizada, los muertos flotan sobre los ríos. Stop ¿que estamos haciendo? Estamos mal, estamos provocando cambios climáticos bruscos en nuestro planeta, que solo nos esta llevando a un final, muy, pero muy cercano, no me aparto de la ayuda que brindamos a nuestros hermanos mexicanos o los de otros países, pero creo que antes de seguir ayudando, nos deberíamos de poner a pensar, si estamos en lo correcto, cada vez que encendemos nuestros cigarros, que encienden sus autos, que tiran un pañal a la basura, etc. No digo que dejen el cigarro de un día para otro o que no fumen, yo estoy estudiando una licenciatura en gestión ambiental y aun así fumo, pero tenemos que hacer conciencia, el cigarro no, nos deja nada, ni saludable, ni económicamente hablando, en lo personal, no me gustaría que otros pagaran por mis tonterías, no me gustaría ver a mi ex de la secundaria, flotando muerta junto de mí o a mi madre, tías, etc. También vean que ya hay soluciones para los coches, carguen con alcohol, no con gasolina, que corre menos, esta bien, no estamos en el autodromo, se que tal vez es imposible no contaminar, pero hay que saber como contaminar, se les ha hablado durante el transcurso de la vida, sobre contaminación, sobre si se biodegrada un pañal o no? Como es posible que sigan comprando eso, suena arcaico, pero compren de tela y lávenlos, por personas que no entienden, sobre como estamos afectando al planeta, pierdo la esperanza de seguir en mi carrera, pero llegan personas a entender este problema y es cuando retomo las esperanzas, espero que logren, no cambiar tal vez del todo, pero mínimo hacer conciencia de este problema, el calentamiento global entre otros, piensen por favor.

2007-09-20T22:23:00.001-07:00

Es un correo que me llego, se comen muchas letras, espero le entiendan, vuelvo a decirlo, no lo escribí yo, ok?

Estimados amigos:
Nuestro querido maestro Ramn Ojeda Mestre recibe un premio mundial importante la semana que viene. Hoy sali esta noticia, por favor difndanla a los que pueda interesarles.
Nota aparecida hoy sbado en primera plana de:
http://vocesdemexico.com.mx/cgi-bin/readnote.cgi?note=2005/10/08/20051008-122950-3463&sec=prime&dt=

Reconocimientos
DE LA ACADEMIA Y DE
EL SERVICIO PBLICO

El doctor Ramn Ojeda Mestre no es un burcrata a la carrera. S un cientfico social y servidor pblico de vida completa. Este muy estimado colaborador de Voces de Mxico, que por cierto recibir el Premio Mundial de Derecho Ambiental en la Universidad de Bruselas el mircoles 19 de octubre, fue designado Procurador Ambiental del Estado de Mxico, a propuesta de muchas organizaciones ciudadanas.

Ramn Ojeda Mestre, muy estimado colaborador de Voces de Mxico y quien recibir el Premio Mundial de Derecho Ambiental en la Universidad de Bruselas el mircoles 19 de octubre, fue designado Procurador Ambiental del Estado de Mxico, a propuesta de muchas organizaciones ciudadanas.

Ojeda Mestre es licenciado en Derecho por la UNAM, que asimismo le ha acreditado maestra y doctorado en Administracin Pblica, grados acadmicos a los cuales hay que sumar un diplomado en Derecho Urbano, del ITAM. Estudios, becado por el British Council, en la Universidad de Manchester. Tambin curs estudios en la Universidad de Arizona.

Es doctorando en Derecho Ambiental por la Universidad de Alicante, Espaa y Pemio Internacional Elizabeth Haub 2005. Bruselas, Blgica.

Por lo referido a sus actividades en materia ambiental: Consultor de la ONU en cuestiones ambientales. Maestro definitivo de Derecho Ambiental, por oposicin, en la UNAM. Miembro de la Environmental Law Association of the United Kingdom.

Asimismo, de la Asociacin Uruguaya de Derecho Ambiental. Miembro de la Sociedad Argentina de los Recursos Naturales y el Medio Ambiente.

Presidente de la Academia Mexicana de Derecho Ecolgico, actual Academia Mexicana de Derecho Ambiental. Presidente de la Comisin Interamericana de Derecho y Administracin del Ambiente. Presidente de la Comisin de Ecologa de la Cmara de Diputados. Director General de Ecologa de la ciudad de Mxico. Director de Prevencin y Control de la Contaminacin.

Secretario General de la Corte Internacional de Arbitraje Ambiental, Ojeda Mestre tiene extensos captulos de perfil curricular identificado con las reas de docencia, servicio pblico y produccin bibliogrfica.

Colaborador periodstico en una tan amplia como diversa gama de medios nacionales y extranjeros, todas las semanas entrega sus interesantes anlisis a los espacios que Voces de Mxico dedica a la opinin.

Voces de Mxico felicita a su talentoso colaborador por las merecidas distinciones de que se hizo referencia al inicio de esta nota. VdeM.

2007-09-20T22:17:00.001-07:00

COMO Y PORQUE

¿Como suceden las cosas y porque suceden?
¿Como podemos vivir en un mundo gobernado por el dinero y porque no hacemos nada?
¿Como puede alguien ponerle precio a la vida de alguien y porque hacerlo?
¿Como pueden existir tantas religiones con distintos puntos de vista y porque todas se rigen por una jerarquia?
¿Como puede haber maniacos sexuales(cualquier tipo) y porque no se logran detener por obra y gracia divina?
¿Como es capaz nuestro cuerpo de tener sentimientos de amor y porque terminan en odio o dolor?
¿Como es que siempre hay un principio y porque un final?
¿Como una persona que busca entre la basura dia y noche, gana poco y porque alguien que sale en una triste pelicula de 1 o 2 hr. ya es un magnate?
¿Como podemos ver lo que hacen nuestros gobernantes y porque dejarnos?
¿Como los que quieren morir, no pueden y porque los que no quieren mueren?
¿Como podemos prestar servicios a cambio de dinero y porque no, prestar servicios a cambio de otros?
¿Como pueden perder el tiempo algunos y porque otros lo aprovechan?
¿Como puedes quedarte sumergido en la ignorancia y porque si llegas a salir, no eres aceptado?
¿Como dormir tranquilo y porque no pensar en lo que esta pasando en otros paises?
¿Como ciertas personas gastan dinero en posesiones materiales escatologicas y porque no ven las hambrunas de otros paises?
¿Como puedes criticar a una persona y porque no haces una critica de ti mismo?
¿Como puede existir un disque DIOS todo poderoso y porque permite, que sigamos destruyendo su disque mundo desde hace tiempo?
¿Como pueden existir personajes a lo largo de la historia, valiosos y porque no son reconocidos en su momento?
¿Como las ideas de alguien pueden tenerlas 2 o 3 personas y porque no el mundo?
¿Como alguien nace para ser un subordinado y porque otro nace para ser jefe?
¿Como puede ser que el fanatismo hacia una religión sea fuerte y porque el amor no lo es?
¿Como es que los padres nos dan una religión y un nombre, y porque no esperan a que escojamos?

Infinidad de preguntas como estas, con diferentes palabras, signos gramaticales, etc. podrian seguir apareciendo, pero al final y en distintas formas de pensar, se vendria el caos, la aceptación o la aburrición, sé que no llegue a ningun lugar, con este texto, pero fue mi unico pretexto para desahogar mis ganas de escribir,ocio, etc. como ya saben escribir es mi pasatiempo, para concluir solo puedo citar 4 frases:

"Cada cabeza es un mundo"
"Nada es absoluto, todo es relativo" Teoria del relativismo
"Yo sólo sé que no sé nada" Sócrates
"El entendimiento es una tabla lisa en la cual nada hay escrito" Aristótes

2007-09-20T22:11:00.000-07:00

MI VIDA
Friedrich Nietzsche

¿Cómo esbozamos un retrato de la vida y el carácter de una persona que hemos conocido? En general, exactamente igual que como se esboza el de una región que hemos visitado alguna vez. Tenemos que representarnos sus particularidades fisonómicas: la naturaleza y forma de sus montes, la fauna y la flora, el azul del cielo; todo esto, en su conjunto, determina nuestra impresión. Pero, precisamente aquello que primero salta a la vista, la masa de las montañas, la forma de los roquedales, no proporciona en sí mismo el carácter fisonómico propio de una región: en distintas extensiones de tierra, como grupos que se atraen y se repelen, surgen según leyes idénticas idénticos tipos de montes, las mismas configuraciones de la naturaleza inorgánica. Algo distinto ocurre con la naturaleza orgánica. Sobre todo en el reino vegetal se encuentran los rasgos más sutiles para un estudio comparativo de la naturaleza.
Algo parecido sucede cuando queremos contemplar una vida humana y valorarla con justicia.
No debemos dejarnos guiar por los acontecimientos ocasionales, los dones de la fortuna, los giros caprichosos del destino, pues sólo son el resultado de la coincidencia de circunstancias externas que, similares a las cimas de las montañas, son las primeras que saltan a la vista. En cambio, precisamente aquellas experiencias mínimas, aquellos acontecimientos interiores a los que no damos importancia, son los que con más claridad muestran la totalidad del carácter de un individuo, pues se desarrollan orgánicamente según la naturaleza humana, mientras que los otros no le pertenecen, sólo están unidos con él de forma inorgánica.
Después de esta introducción parecerá como si yo deseara escribir un libro sobre mi vida. De ningún modo. Solamente quiero señalar cómo comprendo los acontecimientos vividos que narraré a continuación. Esto es, tal y como lo haría un apasionado naturalista que reconoce en sus colecciones de plantas y minerales, clasificadas según los distintos terrenos, la historia y el carácter de las que examina; en contraposición al niño ignorante que sólo ve en ellas piedras y plantas para jugar y divertirse y del utilitarista que las contempla orgullosamente con desprecio, ya que las considera inútiles al no servir ni para alimento ni para vestido.
Como planta, nací cerca del camposanto; como hombre, en la casa de un párroco de aldea.
¿Y a santo de qué ese tono tan profesoral? Puede ser, pero, en todo caso, no deseo excusarlo. ¿Qué más puede hacer una introducción para mejorar la vida que instruir, si la vida misma no instruye? Y estas noticias escuetas de mi vida ni podrán instruir ni entretener; son como piedras lisas; pero, en realidad, esas piedras son hermosas, con su coraza de musgo y tierra.
Al lado de la carretera comarcal que va desde Weißenfels hasta Leipzig y que pasa por Lützen, se halla la villa de Röcken. Se encuentra rodeada de sauces, álamos y olmos aislados, de modo que desde lejos sólo se ven sobresalir las elevadas chimeneas de piedra y el antiquísimo campanario sobre las verdes cimas. En el interior del pueblo hay anchos estanques separados unos de otros por estrechas franjas de tierra. En torno a ellos, verde frescor y nudosos sauces. Algo más arriba se encuentra la casa parroquial y la iglesia; la primera está rodeada de jardines y de prados arbolados.
Muy cerca se halla el cementerio, repleto de lápidas semienterradas y de cruces. Tres acacias majestuosas de amplias ramas dan sombra a la propia casa parroquial.
Aquí nací el 15 de octubre de 1844 y, a causa del día de mi nacimiento, se me bautizó con el nombre de «Friedrich Wilhelm». El primer acontecimiento que me conmocionó cuando aún estaba formándose mi conciencia fue la enfermedad de mi padre. Era un reblandecimiento cerebral. La intensidad de los dolores que sufría mi padre, la ceguera que le sobrevino, su figura macilenta, las lágrimas de mi madre, el aire preocupado del médico y, finalmente, los incautos comentarios de los lugareños debieron de advertirme de la inminencia de la desgracia que nos amenazaba. Y esa desgracia vino: mi padre murió. Yo aún no había cumplido cuatro años.
Algunos meses después, perdí a mi único hermano, un niño vivaz e inteligente que, presa de un ataque repentino de convulsiones, murió en unos instantes.
Así pues, tuvimos que abandonar nuestra tierra; al atardecer del último día jugué aún con muchos niños y me despedí de ellos, al igual que de todos mis lugares queridos. No pude dormir; nervioso y malhumorado daba vueltas en mi lecho hasta que, finalmente, me levanté. En el patio se cargaban varios carros; la tenue luz de una linterna iluminaba la escena. En cuanto amaneció se engancharon los caballos; partimos en medio de la bruma matinal hacia Naumburg, la meta de nuestro viaje. Aquí, al principio con timidez, luego algo más espabilado, pero siempre con la dignidad de un pequeño filisteo envarado, comencé a conocer la vida y los libros. En Naumburg aprendí también a amar la naturaleza representada en sus hermosos bosques, valles, castillos y fortalezas y a querer a los seres humanos en la persona de mis parientes y amigos.
Comenzó también la época del gimnasio y, con ella, los nuevos intereses y las nuevas inquietudes. Sobre todo fue entonces cuando germinó mi inclinación por la música, a pesar de que el comienzo de las clases casi contribuyó a erradicarla en sus raíces. Mi primer maestro fue un maestro de capilla, con todos los encomiables defectos de un maestro de capilla y, además, de uno jubilado, sin ningún mérito especial.
Finalmente, y con la debida lentitud de rigor, llegué a tercero. Ya era tiempo de salir del círculo materno, de desacostumbrarse por fin a esa rutina que es tan nefasta para la vida práctica. Poseía en mí la ciencia de algunas enciclopedias, todas mis posibles inclinaciones se habían despertado ya, escribía poemas y dramas horripilantes y mortalmente aburridos, me martirizaba con la composición de música sinfónica y se me había metido en la cabeza la idea de adquirir un saber y un poder universales, tanto que me hallaba en peligro de convertirme en un completo cabeza de chorlito y en un visionario.

Por eso me vino muy bien, desde todos los puntos de vista, en calidad de alumno interno de la escuela provincial de Pforta, dedicarme durante seis años a concentrar mis fuerzas y dirigirlas hacia metas muy concretas.
Todavía no he dejado atrás esos seis años; sin embargo, puedo considerar ya maduros los frutos de este período, pues siento sus efectos en todo lo que actualmente emprendo.
Así pues, puedo mirar con agrado casi todo lo que me ha ocurrido, ya sean alegrías o penas; los acontecimientos me han conducido hasta ahora como a un niño.
Ya va siendo hora, tal vez, de tomar yo mismo las riendas de los acontecimientos y entrar de lleno en la vida.
Y de este modo el hombre se libera de todo aquello que lo encadena; no necesita dinamitar las rocas, sino que, inesperadamente, éstas caen por sí solas cuando un dios se lo ordena. Y ¿dónde está el grillete que al final aún le aprisiona? ¿Es el mundo? ¿Es Dios?
F.W. NietzscheEscrito el 18 de septiembre de 1863

Nietzsche, FriedrichNacionalidad: AlemaniaRöcken 1844 - 1900
Hijo de un pastor protestante, a los cuatro años quedó huérfano de padre, falleciendo poco más tarde su hermano. Se formó en filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, orientándose al estudio de la teología y la filosofía. Participó en la guerra franco-prusiana (1870-71), en el cuerpo de sanidad. Hubo de abandonar el servicio militar tras caer de un caballo. Fue profesor de lengua y literatura griegas en la Universidad de Basilea, donde conocerá a Richard Wagner. Ambos entablarán una relación de amistad que, con el paso del tiempo, quedará rota (1869). Sin embargo, la música del primero influirá poderosamente en Nietzsche. En 1878 hubo de abandonar la docencia por enfermedad. Una modesta pensión le permitirá viajar por Suiza, Italia y Túnez. En Roma conocerá a Lou André-Salomé, a la que pedirá en matrimonio. Sin embargo, el rechazo de ésta supone para Nietzsche una fuerte depresión. En Turín, en 1889, le atacará la locura, producida por una parálisis cerebral atribuida bien a una antigua sífilis, bien a caracteres genéticos. Fue internado en un sanatorio en Basilea, donde recibió los cuidados de su madre y su hermana. La enfermedad ya no le abandonará hasta su muerte, que se producirá en Weimar, en 1900. La lectura durante su estancia en Leipzig de "El mundo como voluntad y representación", de Schopenhauer, influyó grandemente en su pensamiento. Poseedor de un gran talento literario, huyo de la exposición sistemática de sus ideas, recurriendo a una prosa revestida de gran expresividad poética. Su idea central es la afirmación de la voluntad como motor de la vida humana frente a la tiranía impuesta por la razón. Es por ello un autor vitalista, intuitivo, emocional, pues supone que los esquemas y sistemas que la razón impone no son sino rígidos corsés que impiden el libre desenvolvimiento de lo humano. A diferencia de Schopenhauer, la voluntad "nietzscheana" se reviste de optimismo. La razón, que en sus primeras obras identifica con el "espíritu apolíneo", se opone a la voluntad humana, que Nietzsche define como "espíritu dionisíaco", esto es, libre, vitalista, hedonista, irreflexivo. Fue también capaz de elaborar una de las primeras críticas a la moral burguesa, heredera de la filosofía griega -en especial Platón-, el cristianismo y la Ilustración. Despreciaba la escala de valores que la burguesía proponía, que considera fruto del resentimiento y la debilidad. Su tesis es que, al proponer como valores la humildad, la utilidad o la benevolencia, la moral burguesa es propia de espíritus débiles y apocados, no de hombres libres, "señores". En estos hombres libres está la posibilidad de llegar a ser lo que Nietzsche define como "superhombres", cuyo ámbito de actuación no está sujeto a restricciones y se halla, por ello, más allá del bien y del mal. En este momento, el "superhombre" es un espíritu vitalista, liberado, y puede mostrar la que es la principal de sus características: la fortaleza, la potencia, la voluntad de dominación. La influencia del evolucionismo de Darwin se halla presente en el pensamiento de Nietzsche, si bien con grandes matizaciones. El estadio superior de desarrollo humano corresponde al "superhombre", con lo que contempla la historia como un proceso de perfeccionamiento y mejora, en el que el hombre, tras superar etapas anteriores caracterizadas por la debilidad y el acomplejamiento, es capaz de imponer su voluntad de poder y dominio sobre todo lo que le rodea. Esta doble capacidad humana, de destrucción de las antiguas y obsoletas restricciones, y de creación a partir de su propia voluntad, es lo que le asimila a la divinidad, a Dios. Precisamente el hombre comprende ahora que Dios no fue sino un instrumento de su propia creación, una herramienta útil tan sólo en etapas anteriores de debilidad y minusvalía. Al tomar conciencia de su propio poder, el "superhombre" destruye a un Dios que ya no necesita y pasa a ocupar su lugar: "Dios ha muerto", dirá Nietzsche. Sin embargo, desprecia la linealidad de la concepción tradicional de la historia e introduce un nuevo elemento: la circularidad. Con ello, la historia se asimila a una noria que gira constantemente y en la que los acontecimientos se repiten sin cesar, en un "eterno retorno" causado por la finitud del universo y el número limitado de los elementos que lo componen. Las obras de Nietzsche reflejan la evolución de su propio pensamiento. Así, en la primera etapa, marcada por la aportación de la dicotomía apolíneo/dionisíaco, realiza un análisis de la filosofía griega, que corresponde la escritura de "El origen de la tragedia" (1872) y "Consideraciones extemporáneas" (1873-76). Es en estas obras donde muestra su crítica al imperio de la razón sobre la voluntad humana, impuesto primero por los griegos y continuado por el cristianismo. La publicación de "Humano, demasiado humano" (1878), "Aurora" (1881) y "La gaya ciencia" (1882) marcan una segunda etapa en su pensamiento, en la que Nietzsche profundiza en su ateísmo. Sin embargo, realiza ciertas concesiones a la razón, al homenajear a la figura de Voltaire en la primera parte de "Humano, demasiado humano". Tras ello, en "Aurora. Reflexiones sobre los prejuicios morales", inicia su feroz ataque sobre la moral tradicional cristiana, representada en ese momento por la burguesía. Nietzsche dirá: "La humanidad no marcha por el camino recto porque ha sido gobernada por los fracasados, los astutos vengativos, los llamados "santos", esos calumniadores del mundo y violadores del hombre". A finales de la década de los ochenta inicia un período de fecunda actividad. Es ahora cuando publica "Así habló Zaratustra" (1883-85), "Más allá del bien y del mal, preludio de una filosofía del futuro" (1886), "La genealogía de la moral" (1887), y las editadas póstumamente: "Ecce homo", "El Anticristo, maldición contra el cristianismo", "Ditirambos de Dionisio", "El caso Wagner, un problema para amantes de la música", "Crepúsculo de los ídolos o cómo filosofar a martillazos" y "La voluntad de poder" (1906). Es en esta etapa donde se reafirma en su crítica a la moral cristiano-burguesa, en su ateísmo, y donde perfila los conceptos de "superhombre", "voluntad de poder" y "eterno retorno". La dificultad de interpretación del pensamiento "nietzscheano", provocada a partes iguales por la ambigüedad de sus expresiones y la manipulación de sus escritos publicados tras su muerte a cargo de su hermana, ha generado diversas apropiaciones de la figura y pensamiento del filósofo alemán. Así ha ocurrido con el nazismo, que se apropió de un concepto de "superhombre" simplificado y tergiversado, cercano a sus propios intereses. Por su parte, el marxismo realizó su propia interpretación, entendiendo al "superhombre" como la culminación de la dialéctica histórica representada por la lucha de clases. Con mayor profundidad y capacidad de aproximación, los trabajos de otro filósofo, Martín Heidegger, permiten conocer y comprender el pensamiento de Nietzsche en su globalidad y contexto.

2007-09-20T22:02:00.000-07:00

Aunque mi tinta se acabe
y no haya donde plasmar mis letras
juro usaré mi sangre
y en algún cuerpo las dejare a ellas.

en la profundidad de mi alma
se encuentra un llanto ahogado
mirando hacia el centro
encuentro al patrón
le pido que me lleve
y que apague este dolor...

en sus venas se encuentra
mi sangre envenenada
aplacando su firmeza
y debilitando su razón...

el patrón se asemeja
al padre que me faltó
escuchando mis angustias
y suprimiendo mi dolor
mi alma le pertenece
y con gusto se la doy...

a explorado mi cuerpo
y he sentido su sudor
lo he querido desde siempre
con angustia y con temor...
lo he sentido en mis enttrañas
y lo he tenido junto a mi hemos
compartido nuestras ganas
y deseos de morir....

EL VALS DE LOS INOCENTES

María sufrió abusos sexuales
por su propio padre desde los 12 años
desde entonces no soporta que la toquen
no conocerá nunca el amor, una pena.

Cada día se levanta, se mira al espejo
y observa desconsolada las cicatrices
de un cuerpo destrozado por abortos,
palizas, abusos, quemaduras e insultos.

Míralos en la noche bailar el vals de los inocentes
con la protección de la luz de la luna
mueven sus figuras a un ritmo pausado marcado por Dios
perdidos en un mar de sombras y con sólo una pregunta en mente:
¿Por qué Dios es tan macabro?

José nació con una malformación en su
cara basta mirar sus ojos para comprender
lo que un hombre puede llegar a sufrir
por ser distinto.

Una infancia llena de hospitales
un joven ignorado y repudiado
un hombre que vive solo
y que sabe que nadie cambiará.

Míralos en al noche bailar el vals de los inocentes
con la protección de la luz de la luna
mueven sus figuras a un ritmo pausado marcado por Dios
perdidos en un mar de sombras
y con sólo una pregunta en mente:
¿Por qué Dios es tan macabro?

2007-09-20T21:58:00.000-07:00

ESOS LLOROS SUMISOS
LLENOS DE DOLOR, TAN CENIZOS
LAGRIMAS EN EL REFLEJO DE ESA,
TU REALIDAD ALTERNA,
AMADA TAN FUERTE Y TAN FRAGIL
SEGUIR TUS PASOS CADA NOCHE
PARA DISFRUTAR EL COMO TUS PIERNAS ABRAS.

PRICESA DE LA NOCHE, NEBLINA DEL ALBA
ENSEÑAME LA BELLEZA DE LA OSCURIDAD PERFECTA
HAS PUDRIR MI CUERPO A LADO DE TUS ALAS
Y MUESTRA LA LEIDAD AL LADO DE LA CORTE SANA Y NATA

TUS MOVIMIENTOS PERVERSOS Y TUS BESOS SANGUINARIOS
SOLO SOFOCABAN EL SILENCIO PERSONAL E INTERNO,
OBSERVAR Y POSEER UN SER TAN INTERNO.
¿COMO AMAR MIS BESOS Y MI CUERPO INMERSOS INCREDULOS POR TANTO TIEMPO?

2007-09-20T21:57:00.000-07:00

Este fue el último trabajo que escribi en la preparatoria, no recuerdo porque o cual era el punto, el caso es que lo hice.

JOSE

José era un empresario, muy destacado, la fortuna que había hecho a lo largo de su vida, era inimaginable su fortuna, todo esto se lo debió a su gran sacrificio, en cuanto a estudios, fiestas, reuniones, comidas, todo eso no importaba en su época de adolescente, solo el estudio, ahora que creció puede disfrutar eso y más, solo hay un problema ¿con quien?

José: En media hora saldré, quiero tomar algunos tragos y después irme a descansar a mi casa.

Al paso de la media hora José salió, deprisa en su PAGANI MERCEDES BENZ, iba el acelerador hasta el fondo, cuando de pronto una pelota salía de lo lejos, un brusco movimiento hizo que el auto parara por completo.

José: Chamaco baboso, casi te atropello ¿qué no té fijas?
Niño: (Solo cara de asustado)
Madre: Que le pasa porque le grita así a mi hijo, es un niño, él tuvo la culpa, pero hay modos para llamar la atención, no los gritos que dio usted.

José: A su edad tenia mis responsabilidades y no andaba perdiendo el tiempo con tontoterias, pero no quiero discutir con usted.

Echando a perder la noche de José aquel incidente, prefirió ir a comprar unos cigarros y una botella de licor a una tienda, al llegar al estacionamiento en la entrada vio a un sujeto muy extraño y sospechoso, adentro de la tienda no se veía movimiento, sin pensarlo no se bajo de su carro, se fue, al poco momento se veía llegar una patrulla a esa tienda, con rumbo a otra tienda, llego a su destino compro su botella y cigarros, saco su billetera y pago con su tarjeta de crédito, llego a su casa, se quito el saco y la corbata, se acerco a su equipo de sonido puso un CD y se sentó en la oscuridad de su sala empezó a fumar y a tomar su bebida poco a poco, relajado en la comodidad de su sillón, veía meticulosamente, toda su sala, cuadros, muebles, aparatos eléctricos, incluso se estudiaba el mismo su traje costoso, el reloj de oro pesado, que tenía en la mano izquierda, su esclava de oro, su cadena en el cuello, su anillo tosco dentro de sus dedos gordos, su cuerpo se relajaba mas y mas conforme pasaba el tiempo y consumía alcohol, el cenicero también llevaba una cantidad de colillas, sus ojos estaban rojos y su nariz igual, en una mano fumaba su cigarro y en la otra mano tenía su copa.
José: Despierta pepe, pero ya, deja de holgazanear, corre ve ayudar a tu madre en la tienda yo tengo que ir a trabajar.
Pepe: Pero papá es domingo, mis amigos y sus padres van al parque a descansar y a jugar.
José: Esas son tonterías, si descansamos perdemos tiempo y mientras, otros pueden pasar por encima de ti, no seas tonto siempre ve un paso, mas que ellos y ahora ve a la tienda a trabajar.
Pepe: Mamá ¿qué hago? mi papá me mando a ayudarte en el trabajo.
Ana: Nada hijo, mira ve a ese rincón y llévate esa caja, juega con tus muñecos si viene tu papá te digo que me pases la caja y disimulas trabajar ¿esta bien hijo?
Pepe: Gracias mamá por eso te quiero.

Pepe se fue a jugar, mientras se comía una torta que su madre le había dado, de momento su madre le dijo que le trajera la caja, pepe corriendo llevo la caja, su padre estaba llegando a la tienda, mando a la otra tienda a su esposa y el se quedo dentro con su hijo, lo puso a trabajar como nunca, ahora el se quedaba con su hijo y su esposa dirigía la otra tienda, pasaban los días y pepe solo se dedicaba a la escuela, sus tareas y la tienda, de vez en cuando veía a los niños jugando, comiendo dulces, sin que la vida les preocupara, nunca socializo con los demás niños, no tuvo amigos solo compañeros de escuela, tampoco novias, en primaria, secundaria, preparatoria y hasta en universidad saco premios a su excelencia, un estudiante destacado, fue inmediatamente absorbido por una gran empresa, en donde hizo muchos logros, tiempo después hizo una empresa independiente y era el jefe ahora, sabia administrar su empresa y su personal, su regla numero uno era el trabajo.
Desde su graduación y su trascender en las empresas, no había visto a su papá, ni tampoco a su mamá, ya que le enseñaron a ser autónomo.
De momento un fuerte ardor en su pierna hizo que despertase de aquel sueño, cuando vio el suelo estaba su copa rota en el suelo, y su pantalón tenía un hoyo, el disco había acabado, se aseguro que no se había prendido nada más y se fue a su cuarto se cambio de ropa y se dispuso a dormir, estando acostado en su cama vio por la ventana aquella luna enorme, que brillaba como nunca y se puso a pensar, si valió la pena haber sido sumiso de su padre, tenia dinero y conocimientos, pero no tenia amigos, ni una pareja con quien compartir su vida, jamás tuvo una infancia, esa noche el durmió con una cara de frustración.

2007-09-20T21:55:00.000-07:00

Max Weber
Sociólogo alemán (Erfurt, Prusia, 1864 - Múnich, Baviera, 1920). Max Weber era hijo de un jurista y político destacado del Partido Liberal Nacional en la época de Bismarck. Estudió en las universidades de Heidelberg, Berlín y Gotinga, interesándose especialmente por el Derecho, la Historia y la Economía.
Las primeras investigaciones de Max Weber versaron sobre temas económicos, algunas de ellas realizadas por cuenta de los intelectuales reformistas conocidos como «socialistas de cátedra». Desde 1893 fue catedrático en varias universidades alemanas, fundamentalmente en Heidelberg, salvo los años 1898-1906 en que, aquejado de fuertes depresiones, dejó la enseñanza para dedicarse a viajar y a investigar.

En 1909 fundó la Asociación Sociológica Alemana. Fue un gran renovador de las ciencias sociales en varios aspectos, incluyendo la metodología: a diferencia de los precursores de la sociología, Weber comprendió que el método de estas disciplinas no podía ser una mera imitación de los empleados por las ciencias físicas y naturales, dado que en los asuntos sociales intervienen individuos con conciencia, voluntad e intenciones que es preciso comprender. Propuso el método de los tipos ideales, categorías subjetivas que describen la intencionalidad de los agentes sociales mediante casos extremos, puros y exentos de ambigüedad, aunque tales casos no se hayan dado nunca en la realidad; Weber puso así los fundamentos del método de trabajo de la sociología moderna -y de todas las ciencias sociales-, a base de construir modelos teóricos que centren el análisis y la discusión sobre conceptos rigurosos.
El primer fruto de la aplicación de este método fue la obra de Weber sobre La ética protestante y el espíritu del capitalismo (1905); trabajando sobre los tipos ideales del «burgués», la «ética protestante» y el «capitalismo industrial», estudió la moral que proponían algunas sectas calvinistas de los siglos XVI y XVII para mostrar que la reforma protestante habría creado en algunos países occidentales una cultura social más favorable al desarrollo económico capitalista que la predominante en los países católicos.

En términos generales, puede decirse que Weber se esforzó por comprender las interrelaciones de todos los factores que confluyen en la construcción de una estructura social; y en particular reivindicó la importancia de los elementos culturales y las mentalidades colectivas en la evolución histórica, rechazando la exclusiva determinación económica defendida por Marx y Engels. Frente a la prioridad de la lucha de clases como motor de la historia en el pensamiento marxista, Weber prestó más atención a la racionalización como clave del desarrollo de la civilización occidental: un proceso guiado por la racionalidad instrumental plasmada en la burocracia.
Todos estos temas aparecen en su obra póstuma Economía y sociedad (1922). Políticamente, Weber fue un liberal democrático y reformista, que contribuyó a fundar el Partido Demócrata Alemán. Criticó los objetivos expansionistas de su país durante la Primera Guerra Mundial (1914-18). Y después de la derrota adquirió influencia política como miembro del comité de expertos que acudió en representación del gobierno alemán a la Conferencia de Paz de París (1918) y como colaborador de Hugo Preuss en la redacción de la Constitución republicana de Weimar (1919).

2007-09-20T21:53:00.001-07:00

Carl von Linneo (1707-1778)

Carl von Linneo fue un naturalista sueco que desarrolló la nomenclatura binómica para clasificar y organizar los animales y las plantas.En 1735 publicó su Systema naturae (Sistema natural), el primero de una serie de trabajos en los que presentó su nueva propuesta taxonómica para los reinos animal, vegetal y mineral. En 1751 Linneo publicó Philosophia botanica (Filosofía botánica), su obra más influyente. En ella afirmaba que era posible crear un sistema natural de clasificación a partir de la creación divina, original e inmutable, de todas las especies . Demostró la reproducción sexual de las plantas y dio su nombre actual a las partes de la flor.Creó un esquema taxonómico basado únicamente en estas partes sexuales, utilizando el estambre para determinar la clase y el pistilo para determinar el orden.También utilizó su nomenclatura binómica para nombrar plantas específicas, seleccionando un nombre para el género y otro para la especie. Linneo también contribuyó en gran medida a la nomenclatura animal. A diferencia del sistema empleado con las plantas, su clasificación de los animales recurre a una variedad de características que incluyen observaciones de su anatomía interna.En la actualidad se utiliza el sistema de Linneo, pero los seres vivos se clasifican sobre la base criterios genéticos, que son los factores que regulan la expresión de los factores anatómicos.

CONVERTIDOR DE ALCOHOL REGPA

2007-09-20T21:46:00.000-07:00

PROYECTO BICOMBUSTIBLE
El convertidor REGPA ( distribuidor autorizado por AGE do Brasil ); en conjunto con la empresa Veracruzana DESTILADORA DEL VALLE S.A. DE C.V., están realizando esfuerzos para combatir la contaminación. Por lo que se hace necesario voltear a un combustible alterno de origen renovable. Han lanzado desde el mes de marzo/05, el Primer Automóvil en México movido por Alcohol etílico hidratado. (realizado por el Ing. Rafael Guzmán Parra A.) Este Magno Proyecto Ecológico se desarrollará inicialmente en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz; México. Conforme se vea respuesta del mercado, se extenderá al Puerto de Veracruz; las ciudades de : Córdoba; Puebla; y finálmente México D.F. y conurbaciones.¡¡Imagina!!: OLVIDARTE DEL PROGRAMA "HOY NO CIRCULA"La instalación del REGPA-FLEX -de no haber devaluación- costará $4,500.00; si se considera que el Alcohol Carburante saldrá al mercado mas barato que la Gasolina Mexicana, se gana por todos lados: Ambiental y económicamente hablando.

REGPA: REGulador Para Alcohol
Sin modificar el motor; en tan solo 30 minutos puedes convertir tu auto a Alcohol. Con esta conversión puedes utilizar Alcohol o Gasolina indistíntamente. El rendimiento por litro de Alcohol es ligéramente mayor al rendimiento con Gasolina, dependiendo del desgaste del motor. ¡Prolonga la vida útil de tu motor; no carboniza y su emisión de gases es muy limpia!.En lugares fríos; es necesario instalar la "Partida en Frío". Dado que la gasolina tan solo tiene 92 octanos en el mejor de los casos; al encendido con ALCOHOL que tiene 130 octanos, se dificulta por su mayor índice de compresión. Esto se soluciona con un sistema simple de bombeo de gasolina hacia el motor. ( antes del arranque ) Nosotros te lo instalamos sin costo adicional ¡¡Espera información detallada de este Proyecto!!.

MAS INFORMACION EN: http://www.regpa.com/

PARACELSO

2007-09-18T01:36:00.000-07:00

PARACELSO: Maestro de la Medicina

Philippus Aureolus Theophrastus Bombastus Paracelsus es el nombre latino adoptado por el astrólogo, médico, mago, alquimista y filósofo alemánTheophrast Bombast von Hohenhein. Nació en Einsiedeln en 1493 y murió a los 48 años en 1541 en Salzburgo.
Su primer maestro fue su padre que era médico y enseñaba química en las escuelas mineras. Paracelso fue el primero en escribir un tratado sobre las enfermedades profesionales de los mineros.

Comenzó trabajando como cirujano militar, así hizo sus primeras peregrinaciones a Oriente, Escandinavia ..., éstos viajes le sirvieron para recopilar conocimientos.

En 1527 se instaló en Basilea, allí fue reconocido por sus sorprendentes curaciones, devolvió la vida a un amigo de Erasmo de Rótterdam. Gracias a su fama fue nombrado profesor de la escuela de medicina, dejaba entrar a sus clase a los barberos cirujanos, les hablaba en alemán y no en latín(lengua de los cultos), quería que los conocimientos médicos fueran para el pueblo y no para unos cuantos privilegiados, rebelde con los principios médicos de su tiempo arrojó, en la fiesta de San Juan, el canon de la medicina de Avicena, desde ese momento le fue negado impartir clases en la escuela, le denunciaron, tuvo que marcharse y comenzar desde ese momento una vida errante, de pueblo en pueblo. Un ciudadano de uno de esos lugares por los que pasó lo describe: " escribiendo, escribiendo sin cesar". Escribió más de 14 volumenes de medicina, naturismo y filosofía y otros tantos de teología.

Paracelso tenía su propio concepto de la sanación basado en el tratamiento de las enfermedades con sustancias minerales transformadas alquimicamente consistente en el reconocimiento de la íntima unión de los tres elementos que conforman la totalidad del hombre: espíritu, alma y cuerpo. Concibió la fisiología y la patología desde la química, introdujo en la farmacología preparados químicos carentes de toxicidad.

El mismo dice " la alquimia no tiene por objeto exclusivo la obtención de la piedra filosofal, la finalidad de la ciencia hermética es producir sustancias soberanas y emplearlas en la curación de las enfermedades".

Según Paracelso el verdadero médico es ordenado por Dios.

Apelaba a los poderes naturales de curación, creía que el cuerpo poseía principios activos y si se aplicaba un tratamiento expectante se produciría la sanación.

Descubrió la homeopatía, si un veneno se aplicaba en pequeñas dosis surgiría de él su naturaleza oculta beneficiosa: "lo símil se cura con lo símil".

Los resultados más notables en química fue el conocimiento de la acción diurética del mercurio en la hidropesía y de las propiedades narcóticas de las preparaciones etéreas. Comprobó los beneficios de las aguas balnearias ácidas sobre los procesos digestivos gástricos y la prevención de cálculos en la vesícula.

También puso de manifiesto que los ácidos precipitan la proteína de la orina.

Paracelso fue espiritualista, todo cuanto es real y esencial en la naturaleza es espiritual e invisible, la función del médico es hacerlo visible y comprender los efectos mágicos de la naturaleza.

Retornó al ideal cristiano de la familia como unidad básica y abogó por el reparto de las riquezas.

Sus ideas consiguieron revolucionar la medicina 30 años después de su muerte en 1541, sus escritos fueros publicados y en 1618 lograron el rango oficial en la farmacopea de Inglaterra.

Fue un gran médico que alcanzó éxitos donde sus contemporáneos fallaron.

Sus ideas sobre la enfermedad son similares a los conceptos actuales.

La utilización química de minerales y metales no tuvieron precedentes, igual puede decirse de su descripción sobre las enfermedades y su intuición sobre las causas.

Sobre su tumba se escribió: " Con artes maravillosas curó heridas horrendas, lepra, gota, hidropesía y otras enfermedades contagiosas, legó a los pobres todos sus bienes".

Fue un defensor a ultranza de la intuición, pensaba que la salud y la enfermedad dependen de conjunciones e influencias de los astros y que los remedios secretos se basaban en sustancias que tenían el poder de actuar sobre éstas influencias, cambiando determinados extremos de la naturaleza y liberando el cuerpo de las malas influencias: "no es el médico quien controla y dirige sino el cielo por medio de las estrellas, por consiguiente la medicina debe ser dirigida por medios aéreos para que la curación pueda ser dirigida desde las estrellas.

Admirado por todos los hermetistas de su época, reconocieron su enorme conocimiento oculto e iniciático en los campos de la medicina, la filosofía, la astrología y la teología, en definitiva un hombre del que todos tenemos muchísimo que aprender y que como siempre pasa con todo revolucionario ha sido venerado tras su muerte.

Nos despedimos con sus propias palabras sobre cómo ha de ser un verdadero médico: "Aquel que puede curar enfermedades es médico. Ni los emperadores, ni los papas, ni los colegas, ni las escuelas superiores pueden crear médicos. Pueden conferir privilegios y hacer que una persona que no es médico, aparezca como si lo fuera pueden darle permiso para matar, pero no pueden darle el poder de sanar; no pueden hacerle médico verdadero si no ha sido ya ordenado por Dios. El verdadero médico no se jacta de su habilidad ni alaba sus medicinas, ni procura monopolizar el derecho de explotar al enfermo, pues sabe que la obra ha de alabar al maestro y no el maestro a la obra. Hay un conocimiento que deriva del hombre y otro que deriva de Dios por medio de la luz de la Naturaleza. El que no ha nacido para médico, nunca lo será. El médico debe ser leal y caritativo. El egoísta muy poco hará en favor de sus enfermos. Conocer las experiencias de los demás es muy útil para un médico, pero toda la ciencia de los libros no basta para hacer médico a un hombre, a menos que lo sea ya por naturaleza. Sólo Dios da la sabiduría médica".

2007-09-18T01:29:00.000-07:00

CANONICEMOS A LAS PUTAS...
Jaime Sabines
Canonicemos a las putas. Santoral de Sábado: Bety,
Lola, Margot, vírgenes perpetuas, reconstruidas,
Mártires provisorias llenas de gracia, manantiales de
Generosidad.

Das el placer, oh puta redentora del mundo, y nada
Pides a cambio sino unas monedas miserables. No
Exiges ser amada, respetada, atendida, ni imitas a las
Esposas con los lloriqueos, las reconvenciones y los
Celos. No obligas a nadie a la despedida ni a la
Reconciliación; no chupas la sangre ni el tiempo; eres
Limpia de culpa; recibes en tu seno a los pecadores,
Escuchas las palabras y los sueños, sonríes y besas.
Eres paciente, experta, atribulada, sabia, sin rencor.
No engañas a nadie, eres honesta, íntegra, perfecta;
Anticipas tu precio, te enseñas; no discriminas a los
Viejos, a los criminales, a los tontos, a los de otro
Color; soportas las agresiones del orgullo, las
Asechanzas de los enfermos; alivias a los impotentes,
Estimulas a los tímidos, complaces a los hartos,
Encuentras la fórmula de los desencantados. Eres la confidente del
borracho, el refugio del perseguido, el
lecho del que no tiene reposo.

Has educado tu boca y tus manos, tus músculos y tu
piel, tus vísceras y tu alma. Sabes vestir y desvestirte,
acostarte, moverte. Eres precisa en el ritmo, exacta en
El gemido, dócil a las maneras del amor.

Eres la libertad y el equilibrio; no sujetas ni detienes
a nadie; no sometes a los recuerdos ni a la espera.
Eres pura presencia, fluidez, perpetuidad.

En el lugar en que oficias a la verdad y a la belleza
de la vida, ya sea el burdel elegante, la casa discreta
o el camastro de la pobreza, eres lo mismo que una
lámpara y un vaso de agua y un pan.

Oh puta amiga, amante, amada, recodo de este día
de siempre, te reconozco, te canonizo a un lado
de los hipócritas y los perversos, te doy todo mi dinero,
te corono con hojas de yerba y me dispongo a
aprender de ti todo el tiempo.

SECRETARIAS, ABREVIATURAS ETC. CON RESPECTO A LA CARRERA

2007-09-18T01:27:00.000-07:00

1. ¿QUÉ ES UN REGISTRO DE EMISIONES Y TRANSFERENCIA DE CONTAMINANTES (RETC)?

El RETC es un registro anual de emisiones de sustancias que contaminan los distintos medios (agua, aire o suelo) así como de las transferencias de dichas sustancias para su tratamiento o eliminación. La información recopilada en este registro se encuentra detallada por especie química particular, tipo de establecimiento, sector económico y región. Cabe mencionar que cada país elabora la lista de sustancias sujetas a registro de acuerdo a sus condiciones locales, evaluaciones científicas y las sustancias que se comercian más comúnmente dentro de su territorio. El registro puede incluir además información sobre las fuentes de emisiones: su ubicación geográfica, datos generales y características operativas y de prevención y control de la contaminación, incluyendo las fuentes de área o no puntuales (por ejemplo, de las operaciones agrícolas o de transporte).

A través del RETC el gobierno recopila, integra y difunde esta información, permitiéndole a sus instituciones y a las empresas monitorear su desempeño ambiental, a la vez que le brinda al público elementos para prevenir riesgos y exigir que se respete el medio ambiente.

Cédula de Operación Anual - COA

La Cédula de Operación Anual es un mecanismo de reporte relativo a las emisiones, transferencias y manejo de contaminantes que deriva de las obligaciones fijadas en la Licencia Ambiental Única (LAU). Se presenta por establecimiento industrial, para actualizar su operación y facilitar su seguimiento por parte de la autoridad ambiental, así mismo ofrece información actualizada que contribuye a la definición de políticas ambientales prioritarias y áreas críticas.

La Cédula deberá entregarse en el primer cuatrimestre de cada año, de acuerdo al formato y calendario fijado por la autoridad ambiental. Su contenido corresponderá a la información acumulada en el año anterior transcurrido.

Evaluación del Impacto Ambiental (EIA)
La evaluación de impacto ambiental (EIA) es un estudio sobre los efectos en cadena, producidos por algún proceso natural o de desarrollo social determinado en el ambiente.

La EIA, como instrumento para establecer el efecto de ciertas actividades humanas sobre el entorno natural, ha crecido en interés en el nivel político. Tan es así que se ha reconocido que la EIA debera de ser utilizada para evaluar la contribución neta de un proyecto, programa o política de desarrollo sustentable.

La Declaración de Río sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo, emergida durante la Cumbre de la Tierra, estableció en el Principio Nº 17 que deberá emprenderse una evaluación del impacto ambiental, en calidad de instrumento nacional, respecto de cualquier actividad propuesta que probablementa haya de producir un impacto negativo considerable en el medio ambiente y que esté sujeta a la decisión de una autoridad nacional competente.

Ese mismo año Al Gore, Vicepresidente de los Estados Unidos, declaró que es necesario hacer del "rescate ambiental el principio central organizador de la civilización"; y para que ese rescate se materialice habrá que apoyarse en la EIA como instrumento para la toma de decisiones.

CONSEJO ESTATAL DE PROTECCION AL AMBIENTE

(COEPA)

COMISION NACIONAL FORESTAL

(CONAFOR)

La CONAFOR, creada por Decreto Presidencial el 4 de abril del 2001, es un Organismo Público Decentralizado cuyo objeto es desarrollar, favorecer e impulsar las actividades productivas, de conservación y restauración en materia forestal, así como participar en la formulación de los planes y programas, y en la aplicación de la política de desarrollo forestal sustentable.

SECRETARIA DE MEDIO AMBIENTE Y RECURSOS NATURALES

(SEMARNAT)

La Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, SEMARNAT es la dependencia de gobierno que tiene como propósito fundamental, constituir una política de Estado de protección ambiental, que revierta las tendencias del deterioro ecológico y siente las bases para un desarrollo sustentable en el país.

SARIN

2007-09-18T01:17:00.000-07:00

El sarín es un arma química de guerra creada por el hombre y clasificada como un agente nervioso. Los agentes nerviosos son los agentes químicos de guerra más tóxicos y de más rápido efecto que se conocen. Son parecidos a los pesticidas (insecticidas) organofosforados debido a la forma en que actúan y a los efectos dañinos que producen. Sin embargo, los agentes nerviosos son mucho más potentes que los pesticidas organofosforados.
El sarín fue desarrollado originalmente como pesticida en 1938 en Alemania. Es un líquido claro, incoloro e insípido que no tiene olor en su forma pura. Sin embargo, puede convertirse en vapor (gas) y propagarse al medio ambiente. El sarín también se conoce como GB y no se encuentra en forma natural en el ambiente.
Es posible que el sarín y otros agentes nerviosos hayan sido utilizados en la confrontación química que tuvo lugar durante la guerra Irán-Iraq en la década de 1980. El sarín fue utilizado en dos ataques terroristas en Japón en 1994 y 1995.

FRASES DE PELICULAS

2007-09-18T01:09:00.000-07:00

1. Yo hago el amor, porque soy una persona muy sociable, pero lo mío, lo mío es la chaqueta.

2. Hay 2 cosas que hacen muy bien las mujeres, una es quitarse las medias y la otra es quitarnos el tiempo.

3. A coger y a mamar que el mundo se va acabar.

4. El silencio es la base del sonido, la continencia es la base del sexo.

5. Nada de lo que encontramos nos satisface, solo dura unos instantes y luego se va.

"Sexo, pudor y lagrimas"

1. La diferencia entre un hombre y un joven, son las lecciones que se aprenden.

"Carreras clandestinas"

1. Lo cortes no quita lo valiente, ni lo casado lo caliente.

2. Los hombres no podemos estar con una mujer toda la vida, ellas sí, que se CHINGUEN.

"7 mujeres, un homosexual y carlos"

MANIFIESTO CHAROLASTRA
(personalizado)

1. No hay honor más grande que ser un CHAROLASTRA.
2. Cada quien hace de su verga un papalote.
3. Pop mata poesía.
4. Una chaqueta al día, la llave de la alegría.
5. No te tiraras a la vieja de otro CHAROLASTRA.
6. PUTO el que le vaya al america.
7. Que muera la moral y que viva la chaqueta.
8. Prohibido casarse virgen.
9. PUTO el que le vaya al america.
10. La neta es chida, pero inalcanzable.
11. Pierde la calidad de charolastra EL CULERO que rompa cualquiera de los puntos anteriores.

Este manifiesto fue cambiado cuando iba en la secundaria, no es el original de la pelicula, saludos a todos los CH@ROL@STR@S.

"Y tu mamá tambien"

TLACAELEL

2007-09-18T01:06:00.000-07:00

GUERRERO, FILÓSOFO E IDEÓLOGO DE LOS MEXICAS, TLACAÉLEL, DEBE SER RECORDADO

Xalapa, Ver.- Tlacaélel fue un guerrero azteca que derrotó a los enemigos de su pueblo y detentó los cargos más sobresalientes. Fue sumo sacerdote, secretario de guerra y de gobierno, además de arquitecto y diplomático, afirma Roberto Peredo, autor del libro Tlacaélel. El Inventor del Miedo.
El historiador afirma que Tlacaélel fue además, teólogo, filósofo, historiador e ideólogo de los mexicas. "Diseñó y mandó construir una de las etapas más sobresalientes del Templo Mayor y de Tenochtitlan. A él se deben gran parte de los trabajos de captación y control del agua para la gran urbe; diseñó el sistema electoral bajo el cual se elegía a los reyes mexicas, e impulsó a sus soberanos más allá de las fronteras del altiplano, para que su nación adquiriera las dimensiones de un imperio.
Sin embargo, afirma Peredo, su vida y su obra han permanecido en el olvido durante siglos. Por eso, a manera de hipótesis, el autor se pregunta si este olvido se debe a una conspiración de silencio. Para fundamentar su teoría cita a León Portilla quien apuntó: "Tal vez por ser un hombre fuerte, algo así como un jefe máximo, más de uno entre los mismos mexicas, tuvo probablemente interés en que se olvidara a esta figura importante en el escenario político de los tiempos prehispánicos".
Peredo sostiene la posibilidad de que el pueblo "esa amalgama de creencias, temores, verdades llanas y fantasías, que acostumbra asumir como suyo el dolor de los dioses, no haya sido enterado de la muerte de Tlacaélel cuando el deceso ocurrió".
"¿Había que ocultar la muerte de Tlacaélel para conservar la ascendente inercia mexica? se pregunta, en todo caso -dijo-, una confabulación inexplicable parece haber rodeado en aquellos tiempos el fallecimiento de este hombre singular por tantos aspectos."
El estudioso agregó: "Tal aparente conspiración fue continuada por los conquistadores españoles y, en algunos casos, depurada hasta el grado de negar su existencia. Como suele ocurrir cuando se trata de seres que se mueven en el ámbito del poder público, el complot perdura hasta nuestros días, sin que nadie acierte a saber por qué".
Su libro Tlacaélel. El Inventor del Miedo, Premio Nacional Vidas para Leerlas, investigación que contó con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y fue publicada por el Diario de Xalapa, parte del supuesto último día de la vida de Tlacaélel, como si se tratara de una novela, aunque su autor sostiene que su trabajo está apegado estrictamente a la historia.
"Quise partir del último día del personaje porque es del que menos noticia tenemos. Quizá al restituirle esta humana condición -la muerte- colabore un poco para devolverle la inmortalidad que ganó con su portentosa vida".
Tal vez, sólo como una suposición, dice, Tlacaélel fue víctima de su propio proceder: en el colmo de su arrebato fundacional y de su poder, ordenó quemar la historia antigua de su pueblo -códices- y de los pueblos vecinos, y dispuso su reescritura.
La obra de Peredo sostiene que de la capacidad inventiva y administrativa de Tlacaélel deriva mucho de lo que los mexicanos actuales debemos a la cultura mexica, incluida una versión de la historia que nos gusta ostentar y una cierta identidad que nos atemoriza o nos avergüenza asumir.
Peredo escribe en su obra que: "Tlacaélel, tan consciente como era de la importancia del papel que jugaban los escritos para determinar el futuro, debió haberse preguntado si alguien escribiría sobre él, cuando él partiera hacia el Mictlán. Ciertamente no podía pensar en nosotros, que escribimos ahora y, sin embargo, de alguna manera lo hizo".
Concluye el autor: "Pensó en cientos de generaciones futuras. Se equivocó tanto como puede equivocarse un ser humano; pero tuvo tantos aciertos como pocos y, sobre todo, soñó, y soñar, como bien sabemos, es de las pocas actividades que pueden hacernos nacer y mantenernos vivos".

2007-09-18T01:04:00.000-07:00

Teatre Of Tragedy

Esta ingeniosa banda de Noruega, toca una música que puede ser descrita como una mezcla de atmósfera, melancolía, actos y emociones teatrales acompañadas por un oscuro y gótico piano clásico. La banda fue formada en el invierno de 1992, y después de llamarse de diferentes maneras, adoptaron el nombre de Theatre of Tragedy, en los comienzos de 1994. En mayo de 1994 Theatre of Tragedy grabaron su primer demo, el cual tuvo un gran recibimiento en Noruega asi como en el resto del mundo. Theatre of Tragedy escogieron a MASSACRE RECORDS, ya que lo que ofrecia, les convenía bastante. El tiempo restante de 1994 lo dedicaron a escribir y preparar el material para su primer album.La banda gastó tres semanas durante la navidad de 1994 y el año nuevo (1995) con el Ingeniero Dan Swanö grabando su primer album en Suecia. El album tenía 9 canciones. El título del álbum era simplemente "Theatre of Tragedy" y fue distribuido en Europa y USA el 3 de julio de 1995 y en Japón el 21 de octubre del mismo año. Su estilo musical en el primer album era más oscuro y más atmosferico y emocionante que el material más reciente. Sus temas contrastan entre el amor y el odio, cielo e infierno. La voz melódica y soprano clásica de Liv Kristine flota como un angel sobre la oscura y lenta música al mismo tiempo que el odio y la angustia es representada por la voz de Raymond. Sus poemas son escritos en un estilo teatral medio-inglés.

2007-09-18T01:01:00.000-07:00

Within Temptation fue fundado en 1996. Roberto Westerholt, que había encontrado ya la cantante (su novia Sharon den Adel), comenzó la venda. En menos de dos meses, habían sido ofrecidos los varios contratos para un reparto de registro. El PESO decidía a firmar con los expedientes de DSFA y las cosas consiguieron comenzadas. Después de firmar a DSFA, las cosas consiguieron el balanceo. El primer álbum, "entrada, fue lanzado en abril de 1997 y pronto después de ese, el PESO jugó ya el dínamo 1997. Era su quinto gig siempre... Después con de jugar en el dínamo consiguieron pedidos absolutamente muchos de otros gigs y a finales de 1997 (noviembre) incluso hicieron un viaje de dos semanas Alemania y Austria. Algunos otros gigs grandes bonitos siguieron, incluyendo Noorderslag. Y dínamo 1998 por supuesto, donde el PESO jugó la etapa principal, después de jugar el sitio para acampar en 1997. Alrededor del tiempo que jugaron este gig en el dínamo, también lanzaron a EP llamado "la danza". Esto fue supuesta para servir como convite pequeño para atravesar el boquete en medio entra y un nuevo expediente. En 1999 PESOS decidía tomar las cosas lentas. Después de dos años de ejecución y lejos también menos roturas, necesitaron un cierto tiempo para sí mismos. Tan nada realmente el excitar sucedido a menos que acabaran sus estudios y su propio estudio se convirtió en realidad. 2000 resultó ser el año de cambios importantes. La venda recibió invitaciones de jugar en los festivales principales en los países de Benelux. En diciembre de este año la tierra de madre "copia más oscura"fue lanzada. Muchos compartimientos profesionales holandeses de la música votaron este Cd como su "copia ma's oscura"-de-$$$-mes. Las varias cartas del álbum fueron rematadas y el número de ventiladores aumentó pesadamente. En 2001 dentro de la tentación hizo muchos de viajar, interior y exterior de los Países Bajos. ¿Además de un viaje del club del?sold-out 40? los salones de conciertos, muchos conciertos de los festivales fueron hechos. Uno de los toques de luz era un concierto en el festival famoso de Pinkpop (100,000 visitantes). También los conciertos en París, Me'xico-Ciudad y en los festivales de Bélgica fueron dados. 2 "copia ma's oscura"-escoge fueron lanzados, nuestro adiós y reina del hielo. 2002 se convirtieron en el año de la masa-brecha. La sola reina del hielo alcanzó la posición del número 1 adentro puede las cartas, en los Países Bajos y en Bélgica. La tierra de madre del álbum alcanzó el estado del platino en los Países Bajos y el estado del oro en Bélgica. En ambos países TMF/MTV las concesiones fueron alcanzadas. La venda jugó en los festivales principales en el Benelux (Ozzfest, tierras bajas, dínamo, roca Werchter, Pukkelpop, Parkpop), tan bien como en Alemania (parque de la roca im, extraño, Summerbreeze). En Francia dentro de la tentación viajó las ciudades principales (París, Lyon, Lille, Burdeos, Toulon) con los lugares vendidos-hacia fuera. Además de la guarida Adel (cantante) de Roberto Westerholt (guitarra) y de Sharon, dentro de la tentación consiste en: Jeroen van Veen (guitarra baja), Martijn Spierenburg (teclados), Stephen van Haestregt (tambores) y Ruud Jolie (guitarra)

2007-09-18T00:59:00.000-07:00

La idea de "Nightwish" nació una madrugada del mes de julio de 1996,cuando Tuomas estaba pasando una noche con sus amigos alrededor de una hoguera. Nightwish es una banda que mezcla muy acertadamente el metal con la voz operística de Tarja Turunen.Las primeras tres canciones, que eran acústicas y muy "happy", fueron grabadas entre octubre y diciembre de 1996. En ese momento la banda y a contaba con tres miembros: Tuomas, Tarja y Emppu.Después de eso, quisieron probar cómo sonaría su música si introdujeran a un batería (fue cuando Jukka ingresó en la banda), y empezaron a usar la guitarra eléctrica en lugar de la acústica. Después de un par de semanas de ensayos fueron a un estudio en abril de 1997. En ese momento grabaron siete canciones que pueden ser encontradas en la edición limitada del álbum Angels Fall First. En mayo de 1997, Nightwish firmó un contrato de grabación con Spinefarm para dos discos. En agosto Nightwish fue a un estudio y grabó cuatro nuevas canciones. Antes del lanzamiento de Angels Fall First, se sacó un single llamado The Carpenter y logró alcanzar el octavo puesto en la lista de ventas de singles en Finlandia. Angels Fall First fue lanzado a principios de Noviembre y su mejor puesto en la lista de ventas de Finlandia en el nº 31. Nightwish tocó su primer concierto en Kitee el 31 de diciembre de 1997. Después de eso Nightwish dio sólo siete conciertos en el siguiente invierno porque Jukka y Emppu estaban en las fuerzas armadas y Tarja estaba ocupada con sus estudios. Nightwish y Spinefarm ampliaron el contrato, que pasaría a ocupar tres trabajos en lugar de dos.En abril de 1998 empezó la grabación del primer video, The Carpenter. Ya estaría listo para principios de mayo y fue expuesto en Jyrki. Aparecía también una entrevista a Tuomas y Tarja. En el siguiente verano el bajista Sami Vänskä se incorporó a la banda. Durante el verano se ensayaron canciones para el nuevo disco y la banda se fue a grabar a un estudio a principios de agosto. Las grabaciones se acabaron a finales de octubre. El 13 de noviembre Nightwish dio un concierto en Kitee y en ese mismo concierto fue grabado un video de Sacrament of Wilderness. El single de esta canción se sacaría a la venta el 26 de noviembre y el nuevo trabajo llamado Oceanborn se lanzaría el 7 de diciembre.Todo el mundo quedó sorpredido con el nuevo disco. Llegó al quinto puesto en la lista oficial de ventas de Finlandia, y el single "Sacrament of Wilderness" fue el número uno durante dos semanas. En el invierno de 1999 Nightwish dio un gran número de conciertos por todo el pais durante tres meses y también tocó en el Lista chart show. En primavera "Oceanborn" fue sacado ya fuera de Finlandia. En mayo la banda empezó a tocar conciertos de nuevo y recorrió el país durante dos meses y medio tocando en casi todos los grandes festivales de rock. Al mismo tiempo daría a luz el single "Sleeping Sun", escrito en Alemania. En agosto el single fue lanzado en Alemania e incluía las canciones "Walking in the Air", "Swanheart" y "Angels Fall First". En Alemania tan sólo con el single vendió 15.000 copias en un mes. En agosto Nightwish se enteró también de que "Oceanborn" y "Sacrament of Wilderness" habían conseguido el disco de oro. Al mismo tiempo, se confirmó que Nightwish daría una gira europea de 26 conciertos con una banda alemana llamada Rage. A principios del 2000 la banda se metió en el estudio de nuevo para grabar su tercer álbum. Una oportuna interrupción del repetitivo trabajo de estudio llegó cuando Nightwish tomó parte en las pruebas de selección finlandesas para representar a su país en Eurovisión. Nightwish pasó la primera ronda de las pruebas pero quedó en un segundo puesto a pesar de una abrumadora victoria en el voto a distancia del público.El nuevo álbum, Wishmaster, fue lanzado en Mayo y la gira Wishmaster empezó en Kitee, el hogar de la banda. Después del concierto allí, la banda recibió discos de Platino y de Oro por el álbum Oceanborn y los singles Sacrament of Wilderness, walking in the Air y Sleeping Sun, se dieron a conocer por todo el continente europeo. Wishmaster se fue directo al número uno de las listas de ventas finlandesas y permació en esa posición durante tres semanas e incluso celebraron conciertos y festivales fuera de Europa. En esas tres semanas también alcanzó el disco de oro. Los fans y los medios le dieron el visto bueno al disco y fue considerado como el álbum del mes según la revista alemana Rock Hard en su edición de junio del 2000, después de los tan esperados nuevos lanzamientos de Bon Jovi y Iron Maiden. Premiados con discos de platino y de Oro grabaron un nuevo disco, esta vez en directo.En el año 2001 entraron en el estudio de nuevo para grabar una versión de "Over The Hills And Far Away", tema de Gary Moore, que se editó en el disco titulado de igual manera junto con dos nuevas canciones, una nueva versión de "Astral Romance" (de su primer disco) y seis temas en directo. En este disco cuenta con la colaboración de Tony Kakko, vocalista de Sonata Arctica.Su último disco, "Century Child" sacado en el 2002, cuenta con muy buenos temas como la canción que da título al disco, "Everdream" o el clásico "Phantom Of The Opera".Nightwish siguen trabajando en la grabación del que será su nuevo álbum en estudio.El nuevo álbum se editará en junio de 2004 a través de Spinefarm Records, y se graba en su estudio Caverock en Kitee donde se han grabado las partes de batería, bajo y teclados. Las guitarras y la voz se registrarán en los estudios Finnvox de Helsinki. Si no hay retrasos de ultima hora, el disco estará totalmente terminado en Marzo de 2004, y será apoyado en directo con una gira mundial que arrancará en el verano.

MEXICO CAPITALISTA SEGUN YO HACE UNOS AÑOS

2007-09-18T00:51:00.000-07:00

18/09/07 DESCRIPCION O COMO LE QUIERAS LLAMAR JAJA

PUES ESTA MAL REDACTADO CREO, ERA UN ENSAÑO QUE TERMINO CONVIRTIENDOSE EN CUENTO Y CASI, CASI NOVELA JAJA A PETICION DE UNA MAESTRA, LA FECHA DE CUANDO SE ESCRIBIO EL ORIGINAL NO RECUERDO, PERO LO UNICO ACTUAL ES ESTE COMENTARIO JAJA

07/04/05 ultima actualización
Cuando me gustaba escribir, esta un poco pacheco el final "la carcel" bueno espero que les guste......

MÉXICO CAPITALISTA
Por: Uriel Alberto Osorio Martínez

Como todos sabemos la tierra gira alrededor del sol, Aristóteles y Tolomeo tenían una idea errónea, Copérnico propone la teoría correcta de la tierra y el sol, Galileo tiempo después la retoma, en lo que al Mundo respecta en un sentido figurado la Tierra gira alrededor de una triste moneda todos lo saben, pero no lo aceptan, sé que estoy englobando, pero nos vamos a basar en un solo país, por el momento, México, un país que podría ser bonito, sin embargo, los secuestros, violaciones, asesinatos, asaltos, prostitución, drogadicción, corrupción, discriminación, entre muchas cosas, hacen de nuestra sociedad, algo inseguro él salir a caminar, recorrer las calles con toda la seguridad de que no pasara nada, es un país en donde la corrupción esta al máximo, desde hace 71 años, pero no culpo a nadie, en ese aspecto soy imparcial, porque aquí solo alguien tiene la culpa, muchos juzgan a los diputados, a la autoridad, etc.

Pero aquí el culpable es esa tontería llamada dinero, eso hace cambiar a la gente, a veces solo quisiera cerrar los ojos y despertar teniendo 3 años, era un mundo de inocencia en donde no sabíamos todo lo que ocultaba este triste mundo capitalista, donde siempre alguien tiene que estar arriba de otro, en donde este mismo mundo nos hace tratar de superarnos día con día, es una sociedad que no perdona y pisa a cualquiera que se duerma, en fin esto se da por naturaleza, entre los animales es lo mismo el más fuerte se come al débil, en nuestra sociedad quien tiene el poder se come al que no lo tiene, así se puede seguir hasta darnos cuenta que estamos en un circulo vicioso, ¿Qué es lo que hace la autoridad? Se supone que se pagan impuestos para muchas cosas entre ellas para que las autoridades nos cuiden, se les dan armas, tanto legales como conocidas y ¿Qué hacen? Abusar del poder que les otorgamos, no me dejaran mentir, pero muchas personas les ha ocurrido ver lo siguiente o vivirlo, hace ya algunos años yo tenia 14 años un joven mas que acaba de entrar al medio que lo rodeaba, me encontraba paseando por las calles de esta ciudad, delante de mi, venia la autoridad “un policía” de frente a él se atravesó un niño con la cara quemada que vendía cosas, cuando sin motivo alguno la autoridad pegó una palmada en el pecho de aquel niño azotándolo con la pared con desprecio gritando “quítate escuincle baboso” siguiendo su camino como si nada, al igual que yo, otras personas lo vieron ahí en pleno centro de la ciudad, nadie comento nada, yo que podía hacer ¿reclamarle a la autoridad? ¿y si lo hubiera hecho? Se que el hubiera no existe, pero creo que si yo u otra persona lo hubiera hecho simplemente no hubiera ganado nada, aunque se reportara en la comandancia, aquí le hubiera importado, sabemos que no le hubieran hecho nada, pero si una persona fuera influyente, ahí si, lo que la persona quiera hasta podría hacer que lo despidieran, o en otros casos, por ejemplo algún tramite de papeles, no joven esto no se puede así, tiene que sacarle copia ir a la otra ventanilla y regresar aquí conmigo, luego volver a la otra ventanilla y regresar para que le pueda dar su papel, pero si quiere podemos arreglarnos de otro modo y ya no tiene que dar tantas vueltas, otro es la clásica y muy bien conocida “mordida” señor se paso el alto, señor iba a exceso de velocidad, señor no trae casco, señor no trae cinturón, señor se metió en sentido contrario, en fin infinidad de infracciones que hay, el caso es que los detienen se acercan te piden los papeles y ya se disponen hacerte la infracción, cuando de repente se oye, pero va a perder tiempo en el municipio o le va a salir cara la infracción, dame para el refresco y no hay problema, en este mundo como todos estamos ocupados y perder tiempo es lo ultimo que se puede permitir se accede a dar la mordida, algunos porque otros dicen hazme la infracción, pero que ocurriría si la persona no es castigada y vuelve a cometer otra infracción, ocasionando un accidente o una muerte, existe mucha gente sin escrúpulos, sin valores, ¿porque? Porque el mismo dinero (poder) hace que los pierdan, hay cantidades de cosas como estas en este país, pero estoy seguro que no es el único, ni tampoco la única persona que se da cuenta de esto.

¿Realidad o mito?
Año 2005

La tontería más grande del mundo

Hoy ¿Qué comerá Pedro? Un desempleado más en México, todo empezó aquel día en donde su jefe empezó a reducir salarios, la falta de dinero lo comenzaba a poner nervioso, temblaba, tenía insomnio y bajo de peso, su esposa no soportaba la falta de dinero, hasta que lo inevitable paso, busco trabajo enseguida en otras empresas, pero todas están saturadas todas las puertas se les cerraron y el mundo se le viene encima, hace mas de 10 meses que se quedo sin empleo, sin casa, sin esposa, sin nada, en este lapso trato de salir a flote sus estudios servían, pero las empresas están saturadas así que empezó a trabajar de mecánico, pintando casas, aunque había trabajo, no siempre lo buscaban para contratarlo y tampoco era muy buena la paga, hasta que un día dejo de encontrar trabajo y andando vagando por las calles, buscando quien le invite un taco, en la actualidad casi nadie se detiene ayudar a nadie, era el pensamiento que el ya traía en su cabeza del diario, buscando en la basura, ha encontrado un triste pedazo de bolillo seco, es lo único que comerá hoy, esta desesperado no sabe que hacer, hoy conoció a un señor muy rico, que le ofreció dinero a cambio de matar a alguien, así que un día, empezó a seguir a todas partes al individuo que tenía que matar, al caer la noche oscura y con neblina se fue acercando poco a poco al señor y de un momento a otro, dejo hundir aquel afilado cuchillo en su garganta, después de eso comenzó a correr, de pronto aquellas luces rojas y azules no lo dejaban en paz, en unos segundos un metal frió que apretaba sus muñecas le decía que perdería su derecho a la libertad, entre barrotes no sabía que ocurría solo tenía miedo y confusión, hoy es su primer asesinato, nervioso y angustiado, le gritaron ya puedes irte de aquí, él salió inmediato de ese lugar, en la salida estaba aquel señor que lo había contratado se acerco a él, lo invito a comer algo en su casa y hablar de ciertas cosas, una vez en su casa el señor pregunto como había podido sacarlo de ese lugar y tan rápido, una estruendosa carcajada se oyó por toda la habitación seguido de un, no te preocupes eso es lo de menos, cualquier cosa que yo quiera hacer o tener lo puedo hacer, después de un rato de platicar el señor le comenzó a prometer muchas cosas, dinero a cambio de muerte o más trabajos, pero que si lo volvían agarrar ya no lo volvería a sacar de la cárcel tenia que estudiar y analizar muy bien sus movimientos, tiempo después empezó a trabajar para aquel señor desde ahora mata por dinero, siguió matando y ahora es uno de los mejores elementos de aquel señor, por cada asesinato obtiene más dinero del que podía recibir en una quincena de su primer empleo, a lo largo de un año asesino, robo, pero había algo que no lo tenía muy contento, tenía dinero, pero no era el suficiente, según él, ya estaba harto de ser la marioneta de aquel señor, él quería el poder que el señor tenía, quería mandar a los demás que todos lo obedecieran, que lo respetaran, así que una noche irrumpió en la habitación de su jefe, pedro se acercó a él mientras dormía, sin tiempo que perder de un solo movimiento, broto sangre del cuello de su jefe, a la mañana siguiente pedro cito a todos los trabajadores del señor, comunicándoles que ya no trabajaban para él, empezó la vida normal que llevaba su jefe, pura distribución de drogas, eran pequeñas cantidades que distribuía, pero muy caras, un día fue y compro todo lo que podía, ropa, relojes, 2 coches, al día siguiente hizo lo mismo, día tras día, de un momento a otro se dio cuenta que estaba perdiendo bastante dinero, para poder pagar sus lujos, decidió contratar gente para que robaran para él y poder vender todo lo que se robaban, más adelante no le satisfacía lo que tenía y quería más dinero, ahora decidió abrir un burdel, contrato a bastantes chicas, esto le dejo mas dinero que mandar a robar así que dejo de contratar ladrones, el negocio de manejar mujeres le dejaba bastante dinero, pero además de comprar cosas materiales, empezó a consumir sus narcóticos, alcohol, todo lo que el dinero le podía proporcionar, un día al contratar mas personal para su burdel, se encontró con su ex esposa, solo se boto una carcajada y la corrió a la calle, tiempo después empezaron a secuestrar personas, ahí obtenía grandes cantidades inimaginables de dinero, tenia casas, autos por todos lados del país, era un poder que le hacia creer el dinero, una ilusión, una fantasía, un mundo irreal, que el dinero creaba para pedro, el con sus múltiples formas de ganar dinero decía que era el mas afortunado, tenia dinero, mujeres, gozaba aun de salud y sus narcóticos le ofrecían la satisfacción que él quería, a la hora que quería donde y cuando quisiera, llego el momento en que perdió el control definitivo, mientras sus delitos le daban dinero, el se encerraba horas y días en su habitación con una nube de humo en el techo, cerros de dinero en su escritorio, cama y piso, su cara tenia un aspecto no muy saludable, ojeras, arrugas, ojos rojos, cabello largo y cenizo, dientes amarillentos, uñas amarillas y dedos, no comía solo fumaba, bebía y drogaba mientras contaba su dinero, un día mientras lo hacia, uno de sus trabajadores casi nuevo recogido de la calle, entro en su habitación mientras que Pedro contaba su dinero dándole la espalda, preguntando con agresión ¿qué era lo que quería? de pronto un silencio de breve tiempo lleno la habitación, de pronto Pedro abrió los ojos con gran fulgor, antes de darse la vuelta para ver a su empleado, un estallido hizo salpicar sangre en el dinero.

¿Por qué vivir en una sociedad así? En donde por un pedazo de papel moneda, un metal redondo o alguna posesión material, te apuntan con una pistola, te acercan un cuchillo o simplemente te disparan o entierran el cuchillo, en donde la sociedad te clasifica por clase social, donde el dinero hace la diferencia, el dinero te da el poder, autoridad y privilegios.

Como todo, el hombre evoluciona, crea cosas que nos beneficia y que a la vez nos van destruyendo como armas, insecticidas, medicamentos, etc. lo peor que pudo haber inventado el hombre a sido el dinero, porque llego un momento en que se perdió el control de ello y nos ha perjudicado a muchos.

Año 2050

Total, falta demasiado tiempo

Han pasado casi 50 años, México ha cambiado, en el ambiente se confunden olores, son de lo mas desagradables, en el año 2000 en los días calurosos, a veces, solía correr un viento fresco que tocaba la piel de tu rostro, y al respirarlo era agradable, ahora es muy raro que suceda eso, en estos tiempos las mujeres han perdido sus derechos poco a poco fueron privatizando sus derechos, algo que no ha dejado México es la costumbre de no hacer nada por los problemas del país, su eterna respuesta, si el gobierno no lo hace, yo menos voy a poder hacerlo, es así como poco a poco despojaron de sus derechos a la mujer, la delincuencia esta en todos lados en ciudades pequeñas, donde no había índices de delincuencia, aumentaron a gran escala.

En los bosques quedan pocos árboles y los ríos están sucios, es una realidad que se preveía en el 2005, en canciones, libros, películas, algunos pensaban que esto si pasaría y decidieron actuar, otros se dejaron llevar por los demás, dejando sin importancia los mensajes, aun así en pleno año 2050, con todos los problemas ambientales, sociales, políticos y con libros, canciones, películas sobre estos temas, sigue la gran mayoría con la mentalidad de “no pasa nada” no te preocupes, total falta demasiado tiempo, por otra parte la gran mayoría ya se hartaron de leer, escuchar y ver siempre lo mismo, sigue la inmadures de los adultos y su forma de ser imprudentes, además de que es difícil ir al cine, comprar un disco, la economía ya no es igual desde hace 20 años, leer es muy raro, desde el México del año 2000, por otra parte en todos lados se corto comunicación con las personas, ya nadie socializa con otra persona, ahora en trabajos y escuelas, solo trabajan y estudian, no hay noviazgos, ni amistades, únicamente a lo que van, algunos creen que es mejor, otros tratan de socializar, pero la mayoría no quiere, a nuestros nietos ya no se les puede llevar al parque, tienen que estar en estos cuatro muros sofocantes, para poder jugar, si su inocencia dura mucho a los cuatro años, ya piden pistolas de plástico, para jugar y a los seis años quieren saber más y más sobre el mundo que les rodea, lamentablemente vamos en descenso, ahora solo existe clase alta y baja, lo que en el año 2005 se consideraba clase media ahora es la alta y de la baja no hay mas palabras que decir, es una pobreza extrema, el gobierno fue absorbiendo al país poco a poco, ahora para recibir dinero, venden estados pertenecientes a México, desde el año 2010, el primer estado fue Baja California Norte y cada 10 años uno nuevo, Baja California Sur, el segundo, Sonora, el tercero, Chihuahua, el cuarto y en este año Coahuila, el quinto, todos pertenecientes a Estados Unidos.

Aun viendo esto, siguen saliendo comediantes con sus insípidos chistes de la posición del país, pero a un hay gente que los sigue, apoyan esta clase de tonterías, la mayoría de los ancianos sabemos que nos falta poco, el nivel de vida de ahora es solo de 45 años, los cementerios se saturaron en el año 2025, es por eso que ahora ya no hay cajas para los muertos, ahora son incinerados, y metidos en un contenedor con algunas otras sustancias químicas, para así poder abonar lo poco que queda de vegetación, en los tiempos de mi infancia las películas futuristas, solían decir que en el futuro habría muchas novedades, tecnológicas, lamentablemente si es verdad, pero México es un país pobre que no tiene mercado para sacar estos productos, somos como lo que se conocía cuba en el año 2005, actualmente no hay ninguna isla, ya que Estados Unidos la destruyo en el año 2015.

Si tan solo hubiéramos dejado de pensar, que eran ideas futuristas y haber tratado de cambiar a los demás, dejar la forma de pensar de todos, esa forma de “falta mucho”, “eso no me va a tocar”, “yo ya voy a estar muerto” yo no estaría viendo a mis hijos sufrir y verme como me consume esta extraña enfermedad, sufrir y no dejarme morir.

Año 2100

La cárcel

Ya no quiero seguir viviendo, es un mundo asqueroso, miro al cielo y en cualquier hora es de noche, las fabricas han dejado de producir es un caos total, en el cielo se quedo una capa inmensa negra, todos los días solo toso y escupo sangre, las enfermedades de transmisión sexual son mortales, pero no podemos hacer nada por ayudar a los pacientes, desde que México aparto la educación y solo quedaron algunos libros del año 2050, yo conservo los libros de mi bisabuelo, tiene de años anteriores, aunque las enfermedades de esos años ya no existen, tengo alguna idea de lo que puedo hacer con mis pacientes, cuando ya no puedo ver el dolor por el cual están sufriendo y no mueren, tengo que apresurar el proceso, porque no sufren tanto ellos y algunos de sus familiares, la enfermedad más rara y común, entre las personas de la tercera edad, actualmente es de 30 años máximo, es una especie de la enfermedad de Parkinson, solo que aquí tiene convulsiones con sangre y la misma hace que experimenten la sensación de ahogarse cada 2 horas, según mi padre, mi bisabuelo murió de esta, lo que no me puedo explicar porque hace vivir más tiempo a las personas, pero en
ese tiempo sufren es por eso que los familiares ruegan por que se les ayude a bien morir.

Esto es el caos yo ayudo en lo que puedo a los pacientes, por otro lado tengo que meterme a las casas a robar agua, en todas las casas solo están esperando con piedras, palos, cuchillos, para matar al quien entre a robar el agua. A partir del año 2070 dejaron de vender los estados de México por dinero, y los cambiaron por agua cada 10 años, Nuevo León fue él ultimo estado cambiado por dinero, Tamaulipas, Sinaloa y Durango, fueron vendidos por agua, en la actualidad año 2100 nuestro gobierno vendió lo que quedaba de México por agua y 10 naves espaciales, aun no sabemos que va a pasar, pero se murmura por las calles, que el gobierno y cada miembro de sus familias, planean escapar, para vivir los últimos días antes de que sea destruido, han pasado los días y empieza hacer frió en cualquier lado, ahora que es el fin, las personas se empiezan angustiar y a preocuparse por lo que esta pasando, yo solo espero el fin con una sonrisa, porque esta atrocidad la pudieron evitar los hijos, los padres, los abuelos, los bisabuelos y así regresar generación tras generación, hasta la causa del problema, solo compadezco a los que si se preocuparon, me rió de los que piden piedad y no hicieron nada, la ambición de Estados Unidos de América es tan grande que la mayor parte del mundo es de ellos, pero de que sirve si todo esta contaminado, al entrar a robar agua a casa de un diputado, pude ver el periódico, donde informaban que al día siguiente partirían al espacio, yo quise irme con ellos al otro día, pero era mucha vigilancia la que había, mataban al que quisiera subirse a esas naves, solo pude contemplar cuando todo estaba listo y ellos estaban a punto de despegar, cuando ya empezaban a salir las naves, se podía ver claramente como traspasaban las nubes negras espesas, pero de un momento a otro se vio una bola negra que iba creciendo, después se abrió y salió otra de color verde, reventó, creando un ruido ensordecedor, así fueron 9 explosiones mas, se decía por las calles que en todos los países que quedaban empezaron a salir en naves, dando como resultado lo mismo que en México de Estados Unidos de América, de pronto toda la capa negra que nos cubría el cielo, tenía los colores revueltos verde con negro, la explicación que se daba era, que teníamos una capa negra en el cielo antes de llegar a lo que quedaba como capa de ozono, la nube negra era ácida, al pasar la nave, se corroía el metal y al tratar de pasar el pedazo de capa de ozono, explotaban las naves, y las manchas verdes son desechos nucleares de las naves, se calculaba vivir 5 años mas, en terribles condiciones, pero aun habría vida, con esas radiaciones no quedaba mucho, muchos empezaban a tener convulsiones, perdidas de cabello, y morían de un cáncer instantáneo la lluvia radiactiva y la ácida, hacían sufrir horrores a las personas, solo podía ver como se caía su piel a pedazos mientras corrían a esconderse en algún techo, la nube negra y verde, actuaba como un edificio en llamas, el humo esta en los techos y nosotros acostados en el piso, pero solo era cuestión de minutos para morir asfixiados, pero algo pasaba la nube se veía cada ves mas cerca, iba cayendo toda la porquería de nosotros y de nuestros antepasados, contra nosotros y el mundo no dejaba salir a nadie, los pocos que quedaron cerca de mí, estábamos a costados, yo empecé a sentir el calor de la nube negra en mi espalda, rápidamente sentí un calor inmenso, después de eso no veo nada todo esta oscuro, me pongo a reflexionar y aunque hubo muchas personas que salieron de los cines molestos por lo que vieron, otros solo alucinaron las ideas futuristas creyendo que jamás pasarían, los que oyeron canciones he hicieron lo mismo, molestarse por el dinero que invirtieron en el disco o los que leyeron un libro futurista e infinidad de materiales futuristas, con cada articulo que haya salido si al menos uno entendió el mensaje, con eso se habrá ganado algo, espero que en algún lugar muy lejanos de lo que se conocía como tierra, haya un planeta que entienda esto más pronto que el de nosotros y todo por una triste moneda.

LACRIMOSA

2007-09-18T00:48:00.000-07:00

Este nombre tan característico surgió nada más y nada menos que de Mozart... Tilo Wolf, mentor de esta agrupación, al escuchar el réquiem llamado "Lacrimosa" se inspiró para crear su propio mundo.... hay que destacar además que Tilo no sólo fue influenciado en la parte artística del nombre, si no que también en la musical; una de las influencias más grandes que tiene es Mozart y la música clásica en general.El estilo musical que logró crear Lacrimosa se podría denominar como metal o rock gótico, aunque ellos mismos se denominan ópera rock, su música en verdad es algo muy destacable y original. En la parte lírica las letras tienen toda una temática algo trágica y melancólica.BIOGRAFIA La exitosa trayectoria de la banda comenzó en 1990 con el debut de un sencillo titulado Clamor, el que constaba sólo de dos canciones: "Réquiem" y "Seele In Not". En aquel entonces Lacrimosa era sólo Tilo Wolff.Luego, en 1991 Tilo lanza el disco Angst, bajo la compañía Hall Of Sermon, sello discográfico que creara él mismo con el objeto que nadie le dijera lo que tenía que hacer o no hacer, así tendría una total libertad artística en todos los sentidos. Hay gente que piensa que Tilo Wolff es un poco maniático por el hecho de que él se encarga de todo lo que concierne al grupo, como los diseños de las carátulas, la música, la producción, el marketing, etc., pero según él mismo afirma, es la única forma que lo hace sentirse a gusto para compartir su arte con los fans.....Este fue el paso más fuerte para que Lacrimosa se constituyera en una banda de verdad y dejara de ser sólo un proyecto.En 1992, Tilo también en solitario saca su nueva placa llamada Einsamkeit, la que siguiendo las características de su primer álbum, tiene una latente oscuridad mezclada con melancolía y una composición musical muy interesante... en algunos pasajes del disco los pianos y teclados son muy atrayentes, además de los riffs que aportan la parte de mayor potencia junto a los solos de guitarra del primer tema; si bien estos sonidos son escasos, hace que sean atrayente, por el hecho de que salen del contexto del disco, ya que están insertos en una temática más depresiva y oscura.Para 1993 salía el sencillo llamado AlleS Lüge, que consistía en sólo cuatro temas, los que en general no eran con la misma temática musical que la de los discos anteriores...se hacían notar melodías un poco más rápidas pero con el mismo fondo en las letras, quizás este single era para experimentar con nuevas cosas, lo que dio muy buenos resultados, en especial con el tema homónimo que obtuvo un gran éxito.La evolución que venía trayendo Lacrimosa de su anterior single, motiva la creación de un gran álbum llamado Satura, en donde destacaron los temas que contaban con una notoria presencia de guitarras y percusiones En la parte vocal se utilizaron voces más desgarradoras, al igual que en el disco anterior en el tema "Diener Eines Geistes". Por su parte el sentimiento de las letras y de las mismas canciones fue una parte muy influyente para poder lograr que este fuera para muchos, una de las mejores placas de Lacrimosa. Este disco también fue lanzado en el año 1993. Pero la importancia de Satura no se refiere sólo a la música; en la correspondiente gira se integra a los teclados la gran Anne Nurmi, hermosa y virtuosa tecladista y cantante finlandesa que en esos tiempos integraba el grupo Two-Witches.Su aparición en la banda como una integrante estable ocurre con en el single Schakal, lanzado en 1994. En esta grabación se ve marcado un estilo ya consolidado para lo que podrían ser sus nuevos discos, ya que se marcan los clásicos elementos del Metal y los sonidos sinfónicos; en este disco se empezó a notar la destreza en los teclados de Anne Nurmi.En el año 1995 llega un nuevo álbum llamado Inferno... gran disco que definitivamente se acerca al concepto de “metal gótico” y con el cual Lacrimosa empieza a capturar a un nuevo público que ya no solo era el del movimiento gótico....ahora los metaleros entraban fuertemente a sus legiones de fans. Además, este disco es testigo de hitos muy importantes en la historia de la banda, como el gran tema "Copycat" y el hecho de crear canciones que son interpretadas en la parte vocal sólo por Anne como "No Blind Eyes Can See".En 1995 se edita un video para VHS llamado "The Clips 1993-1995” que tenía el siguiente track list: Satura, Schakal, Copycat y The making of: Schakal & Copycat.En el año 1996 se lanza el single Ztolzes Herz que consta de cuatro temas; el más destacado es el homónimo, y de él se puede decir que es simplemente espectacular, un gran arreglo musical y letras llenas de contenido. En este mismo año Lacrimosa gana el Alternative Rock Music Award. El siguiente disco Stille sale en 1997 y al igual que en el anterior trabajo, Anne toma una importante participación en él... ésto se ve claramente en el tema "Not Every Pain Hurts", canción interpretada vocalmente por ella. En este álbum quizás acapararon mucho mayor publico relacionado con el Metal que el anterior, ya que en cuanto al estilo musical, su evolución fue más elevada, por todo lo que es la temática de los sonidos, se adentraron más a lo sinfónico y metalero.En el mismo año se lanza el segundo VHS de Lacrimosa, con los videos de los siguientes temas Stolzes Herz, The making of: Stolzes Herz, Not every pain hurts, Siehst Du mich im Licht, The making of: Siehst du mich im Licht & Not every pain hurts.En 1998 Lacrimosa demuestra toda la calidad que tienen tocando en vivo, a través de su nuevo disco Live, en una gran producción (disco doble). Ya a fines de los 90’ Lacrimosa nos vuelve a sorprender con su sencillo Alleine Zu Zweit, el que le daba paso al álbum Elodia; este disco recoge toda la magnificencia de lo sinfónico para la música de estos estilos. Todos los miembros de la banda hicieron realidad el sueño de tocar con una orquesta sinfónica, y lo hicieron nada menos que junto a la Orquesta Filarmónica de Londres. Hay que destacar que todo fue creado como siempre por Tilo Wolff, aunque ahora Anne Nurmi hacía notar su presencia. Este disco fue grabado en los estudios de Abbey Road donde grabaron grupos como Pink Floyd y The Beatles. En el año 2000, para celebrar una década de Lacrimosa, lanzan un video en formato DVD y VHS llamado "The Live History" que es una compilación de temas que tocaron en vivo.Posteriormente en el 2001 editan un single llamado Der Morgen Danach y su nuevo álbum Fassade bajo Hall Of Sermon, como todos sus discos anteriores. En este disco se ve a una banda absolutamente consagrada en todos los aspectos.....este hecho lo hacen notar en su exitosa gira mundial que los hace llegar incluso a Chile, donde cumplen una espectacular actuación.Luego de finalizar la gira sacan una box-set de vinilos para colección con tan solo 10.000 copias, la caja consta con los Lp Fassade, Elodia y Live. Lacrimosa es una banda muy especial en cuanto a legado e influencias...la calidad de sus creaciones en cuanto a música y letras la hacen ser digna del estudio de cualquier persona que desee saber de la historia y alcances del metal.

AFTER FOREVER

2007-09-18T00:38:00.000-07:00

Se formó en el año 1995 y por aquel entonces su música estaba orientada hacia el death metal con influencias clásicas. Cuando Floor Jansen entró en la banda en 1997, la música adquirió una mayor diversidad pero siempre conteniendo elementos del metal. After Forever grabó su primer disco, llamado “Prison of desire” en el año 2000. Este album fue muy bien acogido por la prensa y le dio la banda la oportunidad de crecer. En 2001 publicaron su “Decipher”. After Forever consiguió darse a conocer internacionalmente como una de las mejores bandas con cantante femenina. Realizaron con éxito una gira por Europa y Suramérica. En 2003 grabaron el EP “Exordium”. .Este EP también contenía un mini DVD y sirvió como adelanto del disco que publicarían en 2004, “Invisible circles” Este trabajo es un disco conceptual (habla sobre una chica que tiene que crecer bajo complicadas circunstancias). La historia se adapta perfectamente a la música y gana bastante al respecto. “Invisible circles” alcanzó el número 26 en la lista de ventas holandesa y recibió muy buenas críticas en Alemania, el cual será un mercado importante para After Forever. Es muy obvio que After Forever ha crecido mucho durante los últimos años y continuará creciendo en el futuro.

Vocalista: Floor Jansen

Guitarra, vocalista: Sander Gommans

Guitarra: Bas Maas

Bajo: Luuk van Gerven

Bateria: Andre Borgman

Teclado: Lando van Gils

Antiguos componentes:

Mark Jansen - guitarra

Jack Driessen - teclado

Joep Beckers - bateria

Pais: Holanda

Estilo: Gothic/atmospheric doom metal

EPICA

2007-09-14T18:33:00.000-07:00

Epica

Grupo holandés del estilo Gothic Metal con la siguente formación
Simone Simons (voz)
Mark Jansen (Guitarra y grunts)
Ad Sluijter (Guitarra)
Jeroen Simons (Batería)
Coen Janssen
Yves Huts (bajo)
El grupo posee una voz femenina (similar a la de las cantantes de opera) acompañada con guitarras melódicas y contundentes. Grupo del mismo estilo que Nightwish.
Su primer y único disco hasta el momento The Phantom Agony (Transmission, 2003),está teniendo mucho éxito en Holanda de donde procede esta banda y resto de Europa. Mark Jansen, el guitarrista, compone y dirige. Ex-componente de After Forever.

(OTRA BIOGRAFIA)

BIOGRAFIA DE EPICA
Después del splendour monumentally masivo de la agonía fantasma (2003), Epica ahora está lanzando el sucesor majestuoso consigna a Oblivion . En este álbum, porque la parte más mayor inspiró por la cultura de Mayan, el mezzo-soprano redondo Simone Simons del grupo y tierra de la rotura de Jansen de la marca del guitarist la nueva. Una cosa, sin embargo, no ha desaparecido: el encanto y el éxtasis que centellean del Epica suenan. Nueva es la accesibilidad y la variedad realzadas de las composiciones (el extenderse de unadulterated el go'tico-metal a las baladas). Marca Jansen: "este álbum marca el crecimiento de Epica en madurez. Éste es el álbum que tengo deseé siempre hacer. Ahora finalmente hemos tenido la oportunidad y la capacidad de realizar un proyecto como esto."
Con el prólogo cinemático Hunab K'u que ' amanece una nueva edad ', el tono del álbum se fija. Junto con la orquesta de Epica (orquesta de la secuencia de ocho pedazos) y el Epica cante a coro (seis men/women fuertes) el advenimiento de un nuevo amanecer se anuncia ( Hunab K'u significa ' el origen del universo ' en la lengua de Mayan), subsecuente fuera a cuál, acompañada tronando los rodillos del redoblante Jeroen Simons , danza del sino estalla. Un pedazo del deslumbramiento de bombast épico, y con líricas admonitorias del coro las palabras latinas proclama: ' pandamus de los portas de las Novas, et occudamus del poste No. (o en inglés: ' debemos abrir puertas nuevas y cerramos los que nos hemos ido detrás de '). Marca Jansen: la "llamada consigna a Oblivion un álbum rimbombante para todos lo que cuidamos. Nunca hemos tenido cualquier problema con el bombast de la palabra. Epica hace el bombast sutil y soy orgulloso de ése." Como en tan muchas de las canciones encendido consigne a Oblivion, el fuego del metal se liga aquí a la energía de los arreglos esféricos, que son inspirados por las cuentas. Marca Jansen: "tenemos una gran admiración para la gente tal como Hans Zimmer y Danny Elfman. Son los compositores principales de las grandes películas de Hollywood de esta era. El sonido de Epica es una combinación de cuentas y de elementos del metal y de la roca."
También hermosa es la manera de la cual Simone Simons abre su alma y permite que compartamos sus sensaciones en la dislocación y la enajenación de la vida de un músico en la tierra solitaria sometida de la balada . El cantante rojo-dirigido delicado de Limburg canta encendido consigna a Oblivion con una tolerancia y la convicción que destaca solamente su innegable estrella-abroga aún más. También, su duet dramático con Roy Khan, cantante de Kamelot, en Trois Vierges , que fue escrito para la película Joyride , agrega una dimensión adicional al álbum.
El título del álbum consigna a Oblivion refiere a la cultura de Mayan. Su cultura se ha consignado literalmente al oblivion en la historia de la humanidad más épocas que cuidamos para recordar, pero hay siempre la nueva gente que toma un interés en las filosofías y los pedazos de sabiduría de la gente de Mayan. La fascinación con la cultura de Mayan nunca cesará, mientras que la gente ellos mismos de Mayan desapareció ya de la cara de la tierra un grande hace muchos siglos. Sin embargo, dejaron detrás de un grande muchos prophecies, también sobre los tiempos en los cuales vivimos. El ciclo más largo de su sistema del tiempo acaba en el año 2012. Por lo tanto: Amaneceres Nuevos De una Edad . La gente de Mayan no se fue detrás de un cuadro inequívoco de qué sucedería después de esa fecha, haciendo este año adquirir cierto carácter mágico. Me he convencido que viene cualquier persona con una mente abierta podrá alcanzar un nivel más alto del sentido el año 2012. El crecimiento a una dimensión más alta. Toma justa una mirada en toda la gente que se contrata a spirituality actualmente... Las varias canciones se han construido alrededor de este tema. Por ejemplo el Crusade pasado , eso está sobre las convulsiones finales del cristianismo, que según marca Jansen ha tenido su tiempo y pronto será substituido por las nuevas formas de spirituality. U otros yo ' en Lack'ech ' sobre la opinión de Mayan que cada mal que usted trae en algún otro volverá de nuevo a usted tienen gusto de un bumerang. Para la marca explica: "usted es otro yo. Interconectan a toda la gente." Pero hay también un grande muchas canciones sobre otros temas que la cultura de Mayan. El cantante Simone escribió las líricas para éstos. Simone Simons: la " fuerza de la orilla está sobre la gente que se refiere solamente sobre su aspecto y no consigue alrededor a la esencia de la vida. Pueble quién piel sus uno mismo internos detrás de una máscara." ¿Y Quietus ? Simone: "ese significa literalmente el coup de grâce. La canción está sobre las ofertas de la vida de las opciones a nosotros. Son a veces las opciones de la vida y de la muerte. Cada persona debe llevar las consecuencias de esas opciones, al menos difíciles que puedan estar ocasionalmente. La danza del sino se ocupa de un tema similar. Simone: "algunos de nosotros intento para desafiar estas consecuencias, pero allí no son ningún evitarlas."
Con todo este spirituality en las líricas, no debemos perder de vista en cómo de vista tenso, Epica continúa torridly y de forma aplastante musicalmente consigna a Oblivion . La sección del ritmo (con las chozas de Yves en bajo) junta energía escarpada con flexibilidad, los riffs de la guitarra de la marca Jansen y el sostenido ausente de la maquinilla de afeitar de la libra de Sluijter del anuncio, mientras que los teclados de Coen Janssen sobresalen en energía y atmósfera. También, no debemos olvidarnos de los roncos excruciating de la marca, que trabajan tan maravillosamente contrastivo al soprano hermoso de Simone. En consigne a la demostración ellos mismos de Oblivion Epica como imposición y casi apretado-haga punto la máquina de la roca con la energía de Wagnerian, probando en todos los aspectos porqué cuentan al grupo como la vanguardia de la escena internacional del go'tico-metal en la hembra de la categoría afrontada. ¡Un álbum nuevo glorioso de un gran grupo!

Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart

2007-09-14T18:20:00.001-07:00

Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791), compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental.
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.
Mozart, el niño prodigio
A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más.
Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.
Tiempos difíciles
A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida.
Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II.
Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.
Su obra
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales.

BEETHOVEN

2007-09-14T18:13:00.000-07:00

Beethoven, Ludwig van (1770-1827), compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental.
Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
En Viena, Beethoven deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones pianísticas, a la vez que llegó a acuerdos bastante beneficiosos con los editores de música de la ciudad. Sus composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de Mozart. El creciente mercado de publicaciones musicales le permitió trabajar como compositor independiente, algo que Mozart intentó en la década anterior sin conseguirlo.
En la primera década del siglo XIX Beethoven renunció al estilo local, de estructuras débiles, como el que aparece en el Septeto en mi bemol mayor opus 20 para cuerda y viento, y a partir del legado de Haydn y Mozart, creó un nuevo lenguaje. Aunque afirmaba "no haber aprendido nada de Haydn", e incluso llegó a buscar un maestro complementario como fue el compositor vienés Johann Georg Albrechtsberger, Beethoven asimiló en seguida el clasicismo vienés en todos los géneros instrumentales: sinfonía, concierto, cuarteto de cuerda y sonata. La mayoría de las obras que hoy se interpretan las compuso durante los años transcurridos entre la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica, comenzada en 1803 y estrenada en 1805), y la Sinfonía nº 8 en fa mayor, opus 93 (1812), periodo denominado como su 'década heroica'.
La fama de Beethoven alcanzó su punto culminante durante estos años pero la pérdida creciente de la capacidad auditiva que comenzó a notar en 1798, lo hizo aislarse de la sociedad. Comenzó entonces a cambiar de domicilio con frecuencia. Durante el periodo estival vivía en las afueras de Viena, sobre todo en Heiligenstadt y en invierno regresaba a la ciudad. En 1802 expresó el profundo sufrimiento que le causaba su progresiva sordera en el famoso Testamento de Heiligenstadt, un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en general. Las excentricidades del músico aumentaron a partir del año 1805. Sus conciertos en público eran contados y en el año 1814 ofreció el último.
A pesar de los rumores que circulaban entre las personas cercanas a él sobre sus repetidos enamoramientos, Beethoven siempre elegía a mujeres inaccesibles que pertenecían a la aristocracia, estaban casadas, o las dos cosas a la vez. En la carta dirigida a su 'amada inmortal' (que se supone nunca llegó a enviar y está fechada en el año 1812), expresa sus sentimientos hacia la única mujer que debió corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer se resolvió en 1977 gracias al musicólogo estadounidense Maynard Solomon. Se trataba de Antonie Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido ético y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le causó.
En 1815, tras la muerte de su hermano mayor, Casper Carl, Beethoven empleó todas sus energías en un costoso pleito legal contra su cuñada por la custodia del hijo de nueve años de aquel, Karl. En un principio la madre obtuvo el favor del tribunal, pero la intervención en 1820 del archiduque Rodolfo, el protector más poderoso del músico, hizo que ganara el juicio. Beethoven no actuaba como un padre ideal y los roces y desavenencias surgidos entre ellos desembocaron en 1826 en un intento de suicidio por parte de Karl.
En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar 'libros de conversación' en donde la gente escribía sus notas y observaciones para que el compositor los entendiera. Renegó de todo el mundo menos de un pequeño y cerrado círculo de amigos. Exceptuando los estrenos de la Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125 y partes de la Missa solemnis en re mayor, opus 123 en 1824, su música siguió interesando únicamente a un reducido grupo de expertos. A pesar de todo, ya había alcanzado un gran prestigio y en su lecho de muerte recibió todo tipo de muestras de simpatía. Murió en Viena el 26 de marzo de 1827; miles de personas asistieron a su funeral.
Evolución musical
Las obras más importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonías, 7 conciertos (5 para piano, uno para violín y un triple concierto para piano, violonchelo y violín), 16 cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violín y piano, 5 sonatas para violonchelo y piano, una ópera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus 123, varias oberturas y numerosas variaciones para piano. Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo, y su producción musical está dividida en tres periodos según una conocida interpretación de Lenz. Actualmente los expertos lo consideran como el último representante de la escuela vienesa clásica, que en lugar de seguir la corriente romántica se dedicó a desarrollar la música que le habían legado Mozart y Haydn. Tras su llegada a Viena, Beethoven alternó las composiciones basadas en modelos clásicos, como su Cuarteto para cuerda en la mayor opus 18 nº 5 (1800, en el que tomó como patrón el Cuarteto de Mozart K. 464, cuarteto nº 18 en la mayor), con las inspiradas en estructuras italianas más imprecisas, como ocurre en la conocida canción Adelaide (1795).
El nuevo estilo al que se refirió en 1802, marca su retorno a las estructuras vienesas clásicas. A pesar de la fuerza de sus composiciones en la década que transcurre entre 1802 y 1812, musicalmente representan el desarrollo de las formas empleadas por Mozart y Haydn. Esto se aprecia en obras de una envergadura sin precedente como la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica) y el Concierto para piano en mi bemol mayor, opus 73 nº 5 (Emperador, 1809), o en composiciones de estructura compleja como la Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67 (1808), y la Sonata para piano nº 23 en fa menor opus 57 (Appassionata, 1805). En estas obras demostró que con su estilo, basado en una temática del todo nueva y en armonías opuestas que utilizaban notas contrarias, podía crear música dotada de una fuerza y expresividad muy importantes.
Las dificultades para terminar la Sinfonía nº 8 en fa mayor, opus 93 y las dudas sobre una posible relación con su 'amada inmortal' llevaron a Beethoven a un periodo de incertidumbre. La fascinante capacidad de producción de la década anterior entró en declive. Las obras posteriores a 1812, como la colección de canciones opus 98 An die ferne Geliebte, del año 1816, y las Sonata para piano en la mayor opus 101, de 1817, experimentaron nuevos matices y desarrollaron las estructuras musicales que el compositor utilizaba en la década de 1790. Este grupo de obras cíclicas y de final abierto respondía a la influencia de una nueva generación de compositores románticos (como, por ejemplo, los ciclos de Lieder del compositor alemán Robert Schumann).
En 1818 Beethoven retomó las estructuras cerradas de su época heroica con la Sonata para piano en si bemol mayor opus 106 (Hammerklavier), obra de una extensión y dificultad sin precedentes que ha hecho estragos entre los intérpretes desde su época hasta nuestros días.
Las composiciones del último periodo, en vez de formar grupos y colecciones, están marcadas por una individualidad que muchos compositores posteriores han intentado imitar sin conseguirlo. En la Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125 y la Missa solemnis en re mayor, opus 129 plasmó un punto de vista idealizado de la humanidad, basado más en el movimiento ilustrado que en la doctrina católica romana, los resultados artísticos son aún más convincentes que las elevadas ideas que contiene su única ópera, Fidelio (1814).
El estilo personal de sus últimos años originó los 5 cuartetos para cuerda compuestos entre 1824 y 1826, los dos últimos por iniciativa propia. En estas obras, Beethoven realiza una síntesis entre el estilo popular y el académico, entre lo festivo y lo sublime. En su época se consideraron demasiado avanzadas, incluso inaccesibles, pero con el paso del tiempo se han convertido en una pieza clave de la música universal.
La costumbre de tomar apuntes sobre sus composiciones mientras trabajaba en ellas aumentó con el paso del tiempo. Los más de siete mil borradores que escribió en trozos de papel y pequeños cuadernos mientras viajaba, así como los libros de notas que confeccionaba en su casa forman parte de uno de los más importantes legados en la historia de la música occidental.
Herencia musical
Quizás la herencia más notable que Beethoven nos dejó fue un cambio en el papel del compositor en la sociedad; de ser un artesano que creaba a las órdenes de la Iglesia o de alguna autoridad aristocrática (hecho que Mozart y Haydn tuvieron que aceptar), pasó a ser un artista independiente desde el punto de vista económico gracias a la publicación de sus obras y a sus representaciones, con una motivación creadora íntima, concepto que fue el sello del romanticismo durante el siglo XIX. Desde este punto de vista, recogió la influencia de otros artistas de su época como Lord Byron y William Turner.
La influencia de Beethoven tardó en imponerse. Para algunos compositores como Johannes Brahms, que no escribió ninguna sinfonía hasta los 43 años, su figura fue sobrecogedora. El compositor alemán Richard Wagner habló de la Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125, en especial del movimiento coral con que termina, como la piedra angular de su visión del drama musical. Hubo que esperar hasta las últimas sinfonías románticas de compositores como Anton Bruckner y Gustav Mahler, ambos austriacos, para que el estilo heredado de Beethoven alcanzara su punto máximo de desarrollo. La música de Beethoven sigue en un lugar preferente dentro del repertorio mundial para orquesta y cámara.

THERION

2007-09-14T17:52:00.000-07:00

La formación se inicio en 1987 con el nombre Blitzkrieg, cambiando a Therion en 1988 y haciendo varias demos y un MLP en el 89 antes de que el debut 'Of Darkness' fuera sacado al mercado en 1991.Venia siendo conocida como una creativa banda de death metal, pero Therion se desarrolló a lo largo de los años (empezando con 'Beyond Sanctorum' en 1992) hasta llegar a ser un acto de avant-garde metal para un fuerte sector de la audiencia underground. Su tercero y cuarto disco fueron extremadamente experimentales y hubo cambios de miembros en la formación entre cada álbum que sacaron. El fundador de la banda, Christofer Johnsson, fue el único que permaneció de la formación original y él escribió la mayoría del material de las canciones.En 1996 realizaron su quinto álbum 'Theli', que suele ser considerado como el trabajo que rebasa la importancia habitual. El estilo en 'Theli' cambió hacia el symphonic-opera-metal con todo tipo de influencias, incluyendo el rock progresivo de los 70, el heavy metal de los 80, música oriental y tantos otros.Los problemas entre miembros continuaron y el siguiente disco, 'Vovin' (mejor disco en ventas en Europa de Therion, con más de 125.000 copias), fue grabado como un trabajo en solitario de Christofer pero aún bajo el nombre Therion. Esta fue la primera grabación que incluía una orquesta real y con las grabaciones de 'Deggial' y 'Secret of the runes' la banda creó un híbrido total entre la música metal más pegadiza y la opera y música clásica. Desde el 'Deggial' la línea del grupo ha sido estable, salvo para los baterías.En el 2002 la banda celebro su aniversario numero quince con la realización del doble cd en directo 'Live in Midgard'.En los siguientes álbumes gemelos 'Sirius B' y 'Lemuria' la banda llevó esta tendencia aun mas lejos y hasta 171 músicos y cantantes en total han tomado parte en la creación de las ultimas progresiones de la música sinfónica.Este grupo es considerado como principal responsable de la gran corriente de bandas sinfónicas que rompieron en los 90 cuando cantantes femeninas y teclados han llegado a dominar mas que a ser la excepción y cuando aquellas bandas que pueden sufragarlo sienten la necesidad de usar una orquesta en sus grabaciones.